de CMYK a RGB

Retomando el blog, con apuntes, borradores e ideas estancadas, empiezo por la última que dejé empezada. Hace tiempo me crucé un par de veces con el trabajo de Ben Weimer en But does it float (un archivo de imágenes del que ya he hablado en otra ocasión) y ambas veces me ha hecho dudar de la naturaleza de las imágenes (¿fotografía? ¿pintura?)y por el trasfondo de su obra en la que representa mediante materiales químicos la fascinación del ser humano sobre el artificio y la imitación. Personalmente me interesa mucho la representación hiperrealista de minúsculos trozos de realidad como éste:

Otra de sus obras que me ha gustado, es ésta que me recuerda a algunas de las obras de Norman Mooney, por el vacío y la inquietud que trasmite.

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Vía Jens Franke he descubierto la escuela alemana FHP Interface Design que ha creado una página en Vimeo en la que publican proyectos de los alumnos del programa Interacedesign (dejo el enlace por si alguien entiende alemán… pues no está traducida al inglés). A través de ella he descubierto a Christopher Warnow y sus interesantes proyectos, el cual pertenece al colectivo We Are Chopchop que reúne obras de diseñadores, motiongraphers, vídeo y media artists que trabajan y exploran en el campo de la producción de la cultura visual. Os dejo algunos de sus vídeos que me han gustado:

Behind the Screen from Christopher Warnow on Vimeo.

Fluxion.curb from Christopher Warnow on Vimeo.

Different Surfaces from Christopher Warnow on Vimeo.

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Interactividad en el arte y nuevos medios de expresión artística

Hace tiempo descubrí a Maxim Zhesktov a través de su participación en Advanced Beauty, un proyecto artístico colaborativo. Ahí conocí algunas obras de otros artistas que están haciendo cosas muy interesantes. Vía @elkraneo, he visto un poco más de la obra de uno de ellos, Robert Hodgin, a.k.a. flight404, co-fundador de the Barbarian Group. Hodgin, crea unos visuales con processing que recuerdan a cualquier fotografía del universo, pero animadas al ritmo de la música o de la voz. Si te gusta no dejes de investigar su obra pues hay un montón de información en la red.

Solar from flight404 on Vimeo.

Puedes disfrutar de su trabajo con la música que escuchas con el visualizador de iTunes. Una muestra:

Nova (audio by Helios) from flight404 on Vimeo.

Otros como el vídeo siguiente me recuerda al trabajo de Zhesktov.

Magnetic Ink, Process video from flight404 on Vimeo.

Para cerrar os dejo con una de sus imágenes estáticas que podeís ver en su página de flickr.

Enlaces de interés
Random Walk, la aleatoriedad representada por Daniel A. Becker
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Joshua Davis, qué recuerdos…

Antes de seguir con la limpieza de enlaces voy a hablaros de este artista/ingeniero que hace maravillas con papel. No es simplemente hacer origami, aplicar la sabiduría de este arte japones del plegado del papel, es algo más, mucho más. Matthew habla de sí mismo como un ingeniero del papel, más que como un artista. Toda su obra, gira en torno a este elemento, estudiando su estructura,  e inspirándose en los tratados científicos acerca de la división celular…

Sus esculturas móviles y sus desplegables son realmente impresionantes, de una complejidad asombrosa que me llevan a pensar la cantidad de horas y de minuciosa elaboración que tienen. Pero no es lo único que admiro de la obra de Shlian. Sus ilustraciones y pinturas tampoco te dejan indiferente, ya sea por el cuidado dibujo (algunos realizados solamente con un boli) o por los contrastes entre unas y otras, sorprendiéndote con manchas que no esperas por la limpieza de su trabajo o por toques pop con ilustraciones de héroes.

En general, el trabajo de Shlian me recuerda mucho al de Jen Stark, que fue uno de los que me impulsó la creación de este blog. Os dejo con algunas de las obras que más me han gustado y os invito a visitar su web, al menos para curiosear un rato, y empezar a ver el papel como algo con muchas posibilidades.



Enlaces de interés
Web Matt Shlian
Canal Youtube

Se define a sí mismo como diseñador gráfico y trabaja en los ámbitos de la dirección de arte, los motion graphics,  print design, la instalación y el video principalmente para la industria de la música.

Este joven de 25 años, nacido en Montreal (Canadá)  ya tiene en sus manos varios premios y publicaciones. La originalidad de su trabajo reside en el uso del papel, muy al estilo japonés, mezclando métodos artesanales con los avances tecnológicos que hoy tenemos a nuestro alcance y así conseguir un trabajo muy personal y de una calidad inmejorable.  Disfrutad con “Black and white” y con “Globos Logos“, dos videos uno realizado con la técnica del stop motion y el otro con stop motion y motion graphics.

Puedes visitar su web o su myspace para poder ver más acerca del trabajo de este artista tan prometedor, de sus making off y de sus andanzas en el mundo del diseño y del arte.

Vía The Denver Egotist, he conocido un grupo de música electrónica japonés, llamado Jemapur. EL videoclip de su nuevo single ha sido creado por el director Kosai Sekine, junto con W+KTokyoLab. Una experiencia caleidoscópica, elegante y ensoñadora.

Por cierto, feliz vuelta al curro.