de CMYK a RGB

Es demasiada responsabilidad intentar transcribir lo que he visto y oido en esta exposición. Lo digo porque leí una opinión acerca de ella antes de ir a visitarla. Fue un error hacer caso de esas nimias palabras, que contaban, superficialmente lo que puedes encontrarte en el MNCARS. Ante ello estaba predispuesta y con una opinión de antemano. Releyendo el texto de García-Alix, he reflexionado y rectificado mis prejuicios. Vida y obra, reflexión, espejo, remordimiento y culpa, perdón, olvido… infierno, muerte, drogas, sexo y rock´n´roll.

“El fracaso narcotizado no duele, tampoco el miedo…
Carlitos Gardel en cucharilla de plata…
¡Hay que bailar! Y eso hicimos la mayoría de la pandilla
Tere y yo, Willy, Fernando, Rosa, Chito y Magui, Manolo…”

…

“Anestesiamos amor y dolor.”

“Premio Nacional de Fotografía en 1999″ es la definición profesional de este fotógrafo al que durante un tiempo le pudo la vida. Emociones a flor de piel, crudeza y recuerdo de lo que fue, sin colorearlo y sin disimularlo. La realidad que nos presta García-Alix, la suya, es una realidad molesta, un pasado molesto, no obstante, antes de comenzar la visita advierten al espectador de que algunas imágenes pueden herir su sensibilidad. Su mirada es única, y también lo digo en el sentido literal.

“Mi única disciplina era la misma que hoy: hacer fotos.”

Yo nací en el 77, toda “la movida de los 80″ me pilló un poco de paso, cuando era una niña, los coleteos, la herencia, de lo que fue lo viví desde la inocencia. Pero ahí ha quedado autoretratada la voz de García-Alix para contarnos lo que fue. Acompañando a la exposición de fotografías (desde 1976 a 2008) hay un video de 37 minutos, con texto escrito y hablado por él mismo. Su voz profunda, ronca, acompaña las imágenes. El texto no tiene desperdicio, porque, además de fotógrafo, Alberto es un poeta.

“Si ayer fotografiaba silencios, hoy fotografío mi propia voz.”

No quiero terminar sin hablar de la técnica y la temática de este grande. Sus fotografías, siempre en blanco y negro, hacen gala del buen uso del contraste acusado, del buen enfoque (aunque desenfoque en muchos casos) y del mejor encuadre. Su temática básicamente es el retrato, el exterior, los edificios son más recientes. Músicos como Camarón o Alaska y sus amigos, sobre todo sus amigos, y el dealer, que no falte. Y sobre todo el autoretrato… contra sí mismo y en los otros:

“Modelo y fotógrafo sostienen siempre un singular pulso donde el modelo
presiona de tal manera que pide violentamente un acto de comprensión.presiona de tal manera que pide violentamente un acto de comprensión.
O quizás quien se pide tal acto soy yo mismo…”

Si teneis oportunidad visitadla, pues está en el MNCARS hasta el 16 de febrero, y si no, no dejeis de leer el texto, igualmente te pone los pelos de punta. Es el más certero reflejo de una realidad social, la juventud que parió el franquismo.

Enlaces relacionados:
MNCARS – Alberto García-Alix
Wikipedia – Alberto García-Alix
Arteselección – Alberto García-Alix

Su pasión por los animales se ha convertido en obsesión y les fotografía en interacción con las personas, compartiendo los mismos espacios, observando como se adaptan a nuestras culturas y hábitos de vida. Dice Robin Schwartz “Animals constantly watch humans”. Nos miran y quieren ser parte de nosotros. Schwartz rechaza el punto de vista antropomórfico, somos iguales en muchas cosas. Y estas similitudes son las que retrata, se pone frente a ellos como si de una persona se tratara y obtiene unos resultados espectaculares.

La perfección en la técnica, la composición, la narratividad y misterio que desprenden, la invitación a la imaginación y la búsqueda de realidades fuera de lo común, han hecho de él uno de los fotógrafos actuales de más prestigio y con obra en algunos de los mejores museos del mundo.

Su trayectoria es increíble, tiene fotografías expuestas en el MOMA, en el Metropolitan Museum of Art, en el Brooklyn Museum, en el National Museum of American Art. En el New Orleans Museum of Art, Louisiana. En el Museum Folkwang en Essen (Alemania), en el Nacional Museum of Photography, Film and Television en Bradford (Londres), en la Biblioteca Nacional de París y más.

Actualmente es profesor de fotografía en la William Paterson University en New Jersey, compaginándolo con las exposiciones y los trabajos que realiza para revistas como Life, Sports Illustrated, The New York Times o People.

Tiene dos libros publicados y este otoño ha publicado un tercero. Uno de perros, “Dog Watching”, 1995 (tan bonitas las fotos como las de Jo Lunghurst, del que hablé aquí),  otro de primates, “Like Us, Primate Portraits”, 1993 y “Amelia´s World”, publicado este pasado Octubre.

Me gustaría poner más fotos pero no acabaría nunca porque pondría su portfolio entero. Os animo a que visiteis su web y conozcais los diferentes proyectos que tiene.

Enlaces relacionados:

http://robinschwartz.net/
http://www.tinyvices.com/Robin_Schwartz_TV.html

Nacida en Maebashi (Japón) en el año 1968, ha viajado y vivido en muchos lugares diferentes, ha conocido diferentes religiones, ha sido testigo de discriminaciones sociales y ha sufrido los prejuicios ajenos desde muy joven.

Kumi Yamashita, Clouds 2005

Por ello trabaja sobre la preconcepción y los prejuicios, sobre la idea que tenemos de lo que las cosas son, y lo que se puede observar a través de ellas según el punto de vista que se miren, su mensaje es que nos replanteemos las ideas preconcebidas que albergamos en nuestro interior. Lleva exponiendo desde 1994, y hasta el día de hoy sus exposiciones han recorrido unas cuantas ciudades del mundo. La última exposición ha tenido lugar en Nueva York, en la Kent Gallery, en Marzo de  2008.

Hay una imagen suya que está dando vueltas y vueltas por la red. Esta instalación permanente, City View, se encuentra desde el año 2003 en la segunda planta del Namba Parks Tower en Osaka, Japón. Si la luz es la adecuada, se puede ver dibujado en la pared por las sombras de unos número que dibujan el perfil de una mujer observando desde la barandilla.

Kumi Yamashita. City View, 2003

Además de estas esculturas poéticas, tiene un video en su web –“Dialogue”- digno de haber participado en la exposición del MNCARS  “Máquinas y Almas”, en el que de un mismo soporte, se dibujan la sombra de dos perfiles en diálogo continuo.

Otras herramientas que emplea son los hilos y los tejidos, telarañas que teje sobre tablas, dibujando rostros, con una fidelidad y expresión que te dejan sin palabras. Con esto y con otros retratos que podemos ver en su web, es evidente que el dominio absoluto del dibujo no le impide investigar nuevos materiales. Lápiz Conté, témperas,  tarjetas de crédito, botas militares…

Kumi Yamashita. Credit Card Portrait, 1993

Ideológicamente no tendrá la profundidad de Hundertwasser, pero conceptual y técnicamente su obra es redonda.

Kumi Yamashita.