de CMYK a RGB

A mano, señores, a mano, que tiene su mérito con los tiempos que corren. Pilot en mano, este director de arte tiene un estilo muy personal que sin duda ya tiene sus seguidores incondicionales y sus imitadores (eso nunca falta). Apoyándose en la tecnología, realiza composiciones y animaciones con bastante acierto, como la cortinilla para el programa  Charlotte Church Show de Channel4 realizada junto con el estudio de Motion Graphics inglés Mainframe. Lo podeis ver en su web, de momento os dejo este video “The secret of drawing” donde se puede conmprobar que realmente dibuja a mano…

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No sé si calificarlo como ilustrador con tintes psicodélicos del s.XXI o neo-barroco. De cualquier manera se diferencia por una elegancia natural que se respira en sus dibujos, pese a que a primera vista parece lo contrario. Tiene su merecida mención en este blog, aunque hay algo que no me termina de convencer, quizá sea el recurso llevado hasta el agotamiento. El problema de identificarse con un estilo tan marcado es el mismo que tiene un pintor encasillado. De todas formas hay trabajos como este que me enganchan y me llenan de admiración.

Su web deja bastante que desear, en un intento de estilo minimal para contrarrestar la compejidad de sus ilustraciones, el resultado es una web que no tiene buena legibilidad (y no es precisamente por la misma razón que la tipografía psicodélica), carga lento y además necesita un scroll. El sitio es minimal, minimal. Si quereis conocer en profundidad su trabajo podeis visitarla AQUÍ. Tiene este otro portafolio en el que de una manera más directa podeis ver algunos de sus trabajos.

Siempre he pensado que la década de 1960 fue una época dorada del diseño. El movimiento hippie que hubo en esta época, el LSD, la libertad sexual, el movimiento en contra de lo establecido y de la rigidez, dieron lugar a una etapa realmente creativa.

A mediados y finales de la década de los 60, los jóvenes vivieron una época en la que casi no había paro y disfrutaron de un aumento considerable en su nivel de vida. Sus principales vías de expresión eran la música y la moda. A medidados de los 60 las fundas de discos y los posters empezaron a utilizar una amplia gama de tipos. Nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió entonces. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.

Los artistas del aerógrafo empleaban una tipografía con extrañas y psicodélicas distorsiones, rompiendo las normas tipográficas establecidas. Los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock fueron el principal tapiz donde estos artistas realizaron auténticas obras maestras. A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa. Los dos artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, aunque otros muchos hicieron carteles realmente buenos como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley, que nos dejó este 1 de Junio.

Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño. Actualmente podemos encontrar multitud de tipografías en páginas web como Dafont o Abstract fonts y distorsionarlas posteriormente con cualquier programa de diseño, también puedes aventurarte a hacer tus propios diseños tipográficos…

Fuente: Tipografía del siglo XX. Lewis Blackwell. Ed. Gustavo Gili. 1998.
Enlaces de interés:
Wes Wilson
Victor Moscoso
Rick Griffin
Abstract Fonts
Dafont

Grandes, grandísimos. Locos…. espectaculares. En directo no te dejarán indiferente. Al final toco el mundo de la música, es algo inevitable, pues la estética es una parte importante en los grupos de música, creando tendencias, a las que los “grupis” son fieles devotos. La estética empleada, para videoclips, logos, carteles, diseño de cd´s o vinilos… etc, en algunos casos está cuidadosamente estudiada para vender más y en otras es un claro reflejo de la música a la que están representando.

En el caso The Mars Volta es algo complicado. Rock progresivo… hmmmm. Ni idea, están locos, muy locos, pero tienen una calidad indiscutible. Y con respecto a su estética habrá opiniones de todos los tipos. Pero nadie me podré discutir que la imagen que llevaban de telón en el concierto que hubo hace unos meses en Madrid en la Riviera, presentando The Bedlam in Goliath, era impresionante. He encontrado varios carteles, pero no encontré la imagen que llevaban en aquel concierto. Os dejo un vídeo.

Más carteles aquí y más vídeos allá.