La fascinación que despierta este artista y diseñador, le ha llevado a ser reconocido como uno de los más importantes artistas callejeros (junto con Bansky) de finales del siglo pasado y de hoy. Inicialmente comenzó fabricando pegatinas con la imagen que le hizo famoso, André le Giant, y pegándolas por todos lados y posteriormente las distribuía a colaboradores para llevar a cabo su “experimento de Fenomenología”, todo acorde con el pensamiento y la estética propagandística en la que apoya su arte.

En palabras del propio Shepard:

“La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.”

La temática de sus carteles está entre el propagandismo político y la caricatura, las ideas situacionistas, la denuncia y las revoluciones estético-filosóficas de los años 60. En relación a la temática del propagandismo político ha creado varios posters apoyando la candidatura de Obama, como lo hizo también ISO 50 del cual he hablado aquí anteriormente, con una estética muy propia de su estilo.

Su estética se alimenta del arte pop, de la psicodelia de los años 60, de los carteles rusos y chinos de las campañas comunistas y con aires del cómic estadounidense. Su estilo ha sido aplicado en diferentes soportes, como tablas de skate, ropa, etc. Todo un merchandising al que ha sabido sacarle provecho, así como el store que tiene en su web a través de la cual vende su obra. Ha expuesto en diferentes lugares y controvertidamente, trabaja como diseñador gráfico para grandes marcas como Adidas o Pepsi. En mi opinión sus intenciones son únicamente llamra la atención para que el observador piense más allá de lo que le muestran, para que haga un análisis más profundo de la publicidad y el continuo bombardeo que sufrimos en nuestra vida diaria. Resalto finalmente algunos de sus carteles y al final de la entrada os dejo algunos links para ampliar información.

Enlaces de interés
obeygiant.com
thegiant.org
es.wikipedia.org/wiki/Shepard_Fairey

• Los carteles

ISO 50 tiene una gran colección de diseños de carteles, los cuales ha comercializado a un precio razonable y ha obtenido mucho éxito. Junto con los carteles comercializa camisetas que también han tenido una gran aceptación. Su influencia viene claramente del diseño de las décadas de los 60 y 70, demostrando un gran conocimiento de la estética de aquella época, cosa que queda patente en su blog, aunque según él su inspiración viene de dentro, de ciertas alucinaciones que lleva teniendo toda la vida, en las que ve imágenes y colores vívidamente.

• La temática

Desde la naturaleza a la política pasando por el cine, tanto en sus camisetas como en sus carteles deja impresa una preocupación por los problemas globales. Recientemente se unió al movimiento de diseño de carteles en apoyo a Obama que tan buenos carteles ha dejado en la campaña de EEUU. Esta es su aportación:

• La música y las portadas de los discos

El estilo de música que hace Scott Hansen como Tycho, es electrónica. No me atrevo a hacer más definiciones por no meterme en camisas de once varas. Es tranquila y elegante, transmitiendo los mismos valores que su estética. Es la perfecta compañía para dar un paseo por su web. Por supuesto el diseño de portadas sigue su estilo, con texturas y colores entre retro y modernos. Una combinación de la cual Hansen es el máximo exponente.

• Scott Hansen, blogger

Como persona inquieta no ha dado la espalda a internet y nos deleita en su blog con selecciones de carteles, logotipos, diseños de libros o suyos propios, enseñándonos cuales son los focos de su inspiración. Destaca un gusto por los coches, tanto de mediados del sigo XX como actuales.

Enlaces de interés

Web ISO 50

Web Tycho music

Blog

Myspace

A mediados y finales de la década de los 60, los jóvenes vivieron una época en la que casi no había paro y disfrutaron de un aumento considerable en su nivel de vida. Sus principales vías de expresión eran la música y la moda. A medidados de los 60 las fundas de discos y los posters empezaron a utilizar una amplia gama de tipos. Nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió entonces. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.

Los artistas del aerógrafo empleaban una tipografía con extrañas y psicodélicas distorsiones, rompiendo las normas tipográficas establecidas. Los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock fueron el principal tapiz donde estos artistas realizaron auténticas obras maestras. A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa. Los dos artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, aunque otros muchos hicieron carteles realmente buenos como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley, que nos dejó este 1 de Junio.

Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño. Actualmente podemos encontrar multitud de tipografías en páginas web como Dafont o Abstract fonts y distorsionarlas posteriormente con cualquier programa de diseño, también puedes aventurarte a hacer tus propios diseños tipográficos…

Fuente: Tipografía del siglo XX. Lewis Blackwell. Ed. Gustavo Gili. 1998.
Enlaces de interés:
Wes Wilson
Victor Moscoso
Rick Griffin
Abstract Fonts
Dafont

Grandes, grandísimos. Locos…. espectaculares. En directo no te dejarán indiferente. Al final toco el mundo de la música, es algo inevitable, pues la estética es una parte importante en los grupos de música, creando tendencias, a las que los “grupis” son fieles devotos. La estética empleada, para videoclips, logos, carteles, diseño de cd´s o vinilos… etc, en algunos casos está cuidadosamente estudiada para vender más y en otras es un claro reflejo de la música a la que están representando.

En el caso The Mars Volta es algo complicado. Rock progresivo… hmmmm. Ni idea, están locos, muy locos, pero tienen una calidad indiscutible. Y con respecto a su estética habrá opiniones de todos los tipos. Pero nadie me podré discutir que la imagen que llevaban de telón en el concierto que hubo hace unos meses en Madrid en la Riviera, presentando The Bedlam in Goliath, era impresionante. He encontrado varios carteles, pero no encontré la imagen que llevaban en aquel concierto. Os dejo un vídeo.

Más carteles aquí y más vídeos allá.