de CMYK a RGB

Retomando el blog, con apuntes, borradores e ideas estancadas, empiezo por la última que dejé empezada. Hace tiempo me crucé un par de veces con el trabajo de Ben Weimer en But does it float (un archivo de imágenes del que ya he hablado en otra ocasión) y ambas veces me ha hecho dudar de la naturaleza de las imágenes (¿fotografía? ¿pintura?)y por el trasfondo de su obra en la que representa mediante materiales químicos la fascinación del ser humano sobre el artificio y la imitación. Personalmente me interesa mucho la representación hiperrealista de minúsculos trozos de realidad como éste:

Otra de sus obras que me ha gustado, es ésta que me recuerda a algunas de las obras de Norman Mooney, por el vacío y la inquietud que trasmite.

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Norman Mooney (Irlanda, 1971) ha sido un encuentro fortuito. Indudablemente, me siento atraída por formas abstractas de corte minimalista que invitan más a inventar, interpretar y sentir, que a consumir, sin más. Lo primero que me ha atraído ha sido algo que nada tiene que ver con otras obras que después he visto de él y que igualmente me han parecido igual de intersantes, por su estética y sensibilidad. esta pieza ha sido la escultura Star, 2010. Punzante y llamativa, fría y sensible.
Cuando he visitado su web, he descubierto que además de estas esculturas “Star”, tiene unas obras muy interesantes que guardan relación con las fuerzas de la naturaleza: “El artista parte de una imagen aérea de estos restos para plantear una reflexión sobre el paso del tiempo y de la paupérrima huella que somos capaces de dejar ante las fuerzas desatadas de la naturaleza” (Arte y Naturaleza, “Paisaje Fragmentado” 2006). Estas manchas son creadas sobre paneles de aluminio pintados sobre los que se instala el humo sobre el mismo y se fija después. “El proceso se repite, capa sobre capa, hasta que se alcanza la densidad y la profundidad de la imagen. Las formas etéreas creado parecen estar en un constante estado de movimiento. Las imágenes son a la vez sublime y ambigua, desafiando nuestro sentido de seguridad” (Art Price)


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Tétrico, misterioso, inquietante, sangriento, macabro, oscuro, dramático, angustia, psique, drama…. Estas son algunas de las palabras que he encontrado en la red definiendo la obra de Geddes, no puedo evitar emplearlas, pues definen bien el extraño mundo en el que se desenvuelve. Juzgad por vosotros mismos:

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A raíz de la exposición retrospectiva que ofrece el Museo Guggenheim de Bilbao sobre este artista japonés, aprovecho para darlo a conocer. De su obra se comenta sobre todo las similitudes con Andy Warhol por su actitud cínica y mercantilista, ya que es el propietario de una factoría llamada Kaikai Kiki, de la que sale todo el merchandising de este autor. Además ha colaborado con firmas de moda como Louis Vuitton o Issey Miyake, o  incluso para Nissan. Haciendo una descripción más benévola de lo que su trabajo representa digamos que Murakami une el arte, el diseño, la animación, la moda, y la cultura popular.
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Haciendo lo que mejor se me da, dar vueltas y vueltas por la red, he descubierto a esta artista afincada en Brooklyn, que parece sacada de mis sueños de verano.

Este agosto pasado, estuve pasando unos días en Nueva York, me alojaba en Brooklyn y la verdad me quedé prendada. Brooklyn es muy especial, se respira arte, creatividad, libertad, expresión, comunicación, humanidad, mezcla… No me extraña nada que Maya llegara lo eligiera para quedarse allí a vivir, crear.

La obra colorista de Maya Hayuk pasa por diferentes formatos, desde la pintura mural a la fotografía, pasando por el vídeo, según ella, dependiendo de la estación del año en que se ecuentra. Me sincero con vosotros si os digo que rompí mi compromiso con el arte. Casi no pinto, la escultura desapareció y el grabado es un vago recuerdo. Pero cuando estaba en activo, las líneas los colores, esa abstracción como la que trabaja Maya Hayuk, para mí eran la perfecta representación del mundo actual.

Hablo de un pensamiento que tenía hace diez años y que mantengo. No es sólo una cuestión estética formal. No son los colores. Son los reflejos, las duplicidades, los cruces, lo que tapa una parte de la realidad, de lo existente y lo visible.

[youtube=http://es.youtube.com/watch?v=33cgYGFSVFA]

Enlaces de interés:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=2071974
http://receivergallery.com/artists/mayahayuk.php
http://www.fecalface.com/SF/index.php?option=com_content&task=view&id=1003&Itemid=99999999

Después de revisar la obra de Jen Stark, me viene a la cabeza un artista/ecologista vienés, muy prolífico, conocido sobre todo por las obras arquitectónicas, pero con una obra en pintura e ilustración muy interesante. Sobre todo las teorías que desarrolló acerca de los derechos y obligaciones del ser humano con la naturaleza, con su entorno, con la vida.

El discurso de Hundertwasser (1928-2000) gira en torno a las cinco pieles: “en el fondo de todo se encuentra el ser, la persona, sus deseos y temores; sobre esta, pero siempre girando entorno a ella misma, se van depositando capas de significaciones que lo relacionan con todo el universo”. Esas cinco pieles son la epidermis, la ropa, el hogar, el entorno social y la identidad; y el entorno mundial, ecología y humanidad.

Su genialidad va más allá, el arte, según Hundertwasser, es un modo de vida y hay que llevarlo a todos los ámbitos. Él mismo diseñó su ropa, su calzado, hasta el punto de que la revista Vogue se interesó por él. Decía que la uniformidad, la simetría en la confección y la tiranía de la moda eran los tres males de la segunda piel.

El pensamiento teorico de Hundertwasser no deja de sorprenderme, desde reflexiones sobre el enmohecimiento, pasando por plantaciones de árboles en ventanas, hasta discursos “al desnudo”. Diseñó hasta un modo de vida nuevo, arquitectura, relojes, banderas, sellos… en fin, el extenso legado y rico pensamiento que nos deja el Pintor-Rey, es demasiado para resumirlo en una entrada.

Animo a los que no le conocen a conseguir literatura acerca de él porque no tiene desperdicio.