de CMYK a RGB

Por fin visité la exposición Máquinas y almas en el MNCARS, y tengo opiniones de todo tipo. Desde la cutrez del robot creado por David Hanson y David Birne en un intento de crear no sé qué extraño ser, a la genialidad del famoso Theo Jansen. Es una lástima, que soy cómo soy, y dejando las cosas para el final pues me pasa lo que me pasa, y me he perdido la mitad de la exposición, ya que la que estaba en el edificio Sabatini la clausuraron el 15 de septiembre.

El arte que se desarrolla en el ámbito tecnológico tiene una importancia crucial, la investigación en estos nuevos medios es altamente alentadora para el arte en el siglo XXI. Las nuevas formas de expresión no pueden no mirar hacia el pasado y olvidarse de la historia del arte. El retrato, la escultura, la pintura, siguen estando presentes, eso sí, con nuevos ingredientes.

Destaco los espejos interactivos de Daniel Rozin. Estos espejos/máquina, reproducen las formas que se ponen delante de ellos con bastante nitidez, sobre todo si lo ves desde lejos, lo que ocurre es que la distancia que hay en la sala no es suficiente para apreciarlo bien, aunque si suficiente para ver que algo está sucediendo entre tu figura y la obra. Para subsanarlo pusieron unos monitores que ayudan a verlo mejor, aunque insuficiente. Este es mejor ejemplo que he visto hasta el momento de interactividad en el arte. La idea de que la obra se completa con el espectador, no sólo con su percepción, si no que es parte de la obra, es redonda en concepto y en técnica.

Por otro lado, está la interactividad entre naturaleza y los materiales muertos, obra del artista Theo Jansen. Genialidad y belleza de la mano de este creador de un mundo en el que habitan estos seres vivos e inertes. Vivos, solo si la naturaleza les mueve; e inertes, porque son tubos, plásticos, materiales muertos. La belleza del movimiento me deja abstraída, la belleza da sus formas me hace evocar tiempos pasados, y la escasez de belleza de los materiales empleados me deja perpleja.

La instalación de Ben Rubin y Mark Hansen, aun no siendo tan interactiva, si respira de Internet. Su concepción está basada en las conversaciones de los chats que suceden en la red. Recoje conversaciones de miles de millones de chats. Es una obra representativa de la comunicación en Internet. I am, Yo soy. Conceptualmente es interesante, y técnicamente está bien llevada, la estética a lo Matrix (gracias Sonia Monje por esta definición), refleja muy bien lo que es la red, miles de personas desde diferentes puntos hablando. Sin embargo creo que el montaje sentimental, con esa música de fondo, le quita realismo a la obra, y parece lo que es, un montaje para contar lo que sociológicamente nos cuenta Internet y los Chat en concreto, que el ser humano tiene necesidad de identificarse y ser reconocido por los demás.

Por último destaco la obra de Sachiko Kodama, escultura en hierro. Así la defino yo, aunque entran en acción más elementos, como un fuerte campo magnético y un recipiente para contenerlo. A través de ese campo magnético, el hierro diluído crea formas punzantes, negras, brillantes, bellísimas. Apoyadas en conos, y en recipientes más elaborados, artísticamente hablando, pasan a ser unas pequeñas esculturas en movimiento.

Si todavía les da tiempo vayan a visitarla, porque la experiencia merece la pena. Y por si no pueden, les dejo un vídeo.

Enlaces relacionados:
http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/exposiciones/actuales/maquinasalmas.html
http://www.tendencias21.net/mediart/index.php?action=article&numero=2
http://www.elcultural.es/Noticias.asp?c=502826
http://www.adn.es/cultura/20080626/VID-0076-Reina-sofia.html

Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la princesa deconstructivista, es poseedora del espacio. La capacidad expresiva en 3 dimensiones llega al sumum con ella. Ha demostrado con creces su capacidad de transformar la esencia en algo espacial. Además de estas dotes espaciales para la arquitectura, pinta, diseña y realiza escenografías y ha expuesto sus dibujos e instalaciones en los museos más importantes.

Iraní de nacimiento, londinense de adopción, es la mujer arquitecto nº1 en el mundo. Ha ganado numerosos concursos internacionales y ha sido la primera y única mujer ganadora del Premio Pritzker (el Nobel de la arquitectura) en el 2004. Anteriormente al Premio Pritzker 2004, ganó el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van der Rohe 2003.

En España, tiene en marcha nueve proyectos entre los cuales está el Pabellón Puente de la Expo Zaragoza 2008, el plan urbanístico de la Isla de  Zorrozaure y Olebeaga en Bilbao y está construyendo un pabellón para las bodegas riojanas López de Heredia. Está en proyecto la Spiralling Tower en la Diagonal en Barcelona. En febrero de 2008 ha ganado el concurso para la Biblioteca de la Universidad de Sevilla y en Madrid diseñó una de las plantas del Hotel Avenida de América.

Alrededor del mundo está construyendo en Italia, Alemania, Reino Unido Líbano, China, Singapur, Turquía y Rusia.

Cómo no, estará presente en la Biennale di Venecia 2008 junto a otras celebridades de la arquitectura como Elizabeth Diller + Ricardo Scofidio y Frank Gehry.

Acaba de inaugurar un pabellón en Nueva York, la primera intervención de Hadid en esta ciudad. Situado en pleno Central Park, “Mobile Art”, tendrá acceso gratuíto hasta el 9 de Noviembre. Antes de aterrizar en Nueva York ha pasado por Honk Kong y Tokyo y después lo hará por Londres, Moscú y París. Alberga la obra de 15 artistas que hacen un homenaje al mítico bolso de cadena 2.55 de Chanel que apareció en 1955.