de CMYK a RGB

Hacía tiempo que no encontraba un fotógrafo que me inspirara una entrada y de repente, vía Behance Network me he encontrado con Matthias Heiderich aka massju. Me ha enganchado definitivamente con el proyecto Winter Berlin. No he encontrado mucha información acerca de él. Parece ser, al estilo de Scott Hansen, otro creador multidisciplinar,  que además de fotografías crea música, que tiene en descarga gratuita desde lastfm. Nada más, disfrutad de sus fotos y no dejéis de visitar su portafolio, también en flickr.

Antes de nada, disculparme por la tardanza. Hace casi un mes que no escribo nada. Volver al ritmo laboral, que implica muchas más horas que las que pasas en la oficina (organízate de nuevo para las comidas, pasea al perro, haz ejercicio, amistades…), estoy retrasándome en reorganizar las tareas que hacía habitualmente.

Pues bien, dejando de lado mi vida privada, he querido retomar la actividad con una serie de fotografías de Carl Wooley,  retratando la noche en suspenso, en silencio, captando la luz de diferentes focos, naturales y artificiales, en diferentes tramos de la noche. Gran retrato de la soledad. Un trabajo limpio y elegante.

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Inspirada por otro artista de la Movida Madrileña del cual hablé hace poco, me acordé de esta fantástica fotógrafa/pintora que ha sabido desarrollar una técnica clásica que le ha valido el reconocimiento ayer y hoy. Además de sus fotos hace grabado, aunque principalmente es conocida por sus fotografías y por ser Premio Nacional de Fotografía en 2005 y un largo listado de otros premios, además de un impecable recorrido desde sus comienzos. También se ha tocado con el cine y el teatro y actualmente colabora en el montaje de la película “La Mirada de Ouka Leele” del director Rafael Gordon.

Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma, pero firma con ese pseudónimo gracias a un cuadro de “El Hortelano” en el que, dentro de un mapa de estrellas inventado por él, hay una constelación con el nombre de Ouka Lele. Posteriormente en el 99 le añade una “e”, siendo Ouka Leele. De familia de escritores (su tío es Jaime Gil de Biedma, autor de “Compañeros de viaje” y “Moralidades”) ella se decidió por una poesía de la imagen.

Intentó ingresar en la Facultad de Bellas Artes y al no conseguirlo se decidió por la fotografía, haciéndose autodidacta: “De entre todos los avances tecnológicos me fue regalada la fotografía como arma secreta para descubrir el misterio, yo le añadía los colores y se los sigo añadiendo, pues me devuelven la vida que ignorante a veces dejo escapar”.

Este abril pasado pudimos ver la exposición “Ouka Leele, inédita” en el Museo del Traje, en Madrid, en la que se hacía un recorrido por la fructífera obra de la fotógrafa, valorando su evolución y logros conseguidos desde sus comienzos, valorada como una de las artistas más importantes de la Movida de los 80. En esta exposición, podemos encontrar obras de la Ouka Leele menos conocida, un repaso sentimental y artístico a una de las fotógrafas más importantes y transgresoras de nuestro país.

Os dejo una entrevista realizada con motivo de la exposición “Ouka Leele, inédita”

Enlaces relacionados:
Wikipedia
Biografía en el Ministerio de Cultura
Artículo en El País
Galería de imágenes

Su pasión por los animales se ha convertido en obsesión y les fotografía en interacción con las personas, compartiendo los mismos espacios, observando como se adaptan a nuestras culturas y hábitos de vida. Dice Robin Schwartz “Animals constantly watch humans”. Nos miran y quieren ser parte de nosotros. Schwartz rechaza el punto de vista antropomórfico, somos iguales en muchas cosas. Y estas similitudes son las que retrata, se pone frente a ellos como si de una persona se tratara y obtiene unos resultados espectaculares.

La perfección en la técnica, la composición, la narratividad y misterio que desprenden, la invitación a la imaginación y la búsqueda de realidades fuera de lo común, han hecho de él uno de los fotógrafos actuales de más prestigio y con obra en algunos de los mejores museos del mundo.

Su trayectoria es increíble, tiene fotografías expuestas en el MOMA, en el Metropolitan Museum of Art, en el Brooklyn Museum, en el National Museum of American Art. En el New Orleans Museum of Art, Louisiana. En el Museum Folkwang en Essen (Alemania), en el Nacional Museum of Photography, Film and Television en Bradford (Londres), en la Biblioteca Nacional de París y más.

Actualmente es profesor de fotografía en la William Paterson University en New Jersey, compaginándolo con las exposiciones y los trabajos que realiza para revistas como Life, Sports Illustrated, The New York Times o People.

Tiene dos libros publicados y este otoño ha publicado un tercero. Uno de perros, “Dog Watching”, 1995 (tan bonitas las fotos como las de Jo Lunghurst, del que hablé aquí),  otro de primates, “Like Us, Primate Portraits”, 1993 y “Amelia´s World”, publicado este pasado Octubre.

Me gustaría poner más fotos pero no acabaría nunca porque pondría su portfolio entero. Os animo a que visiteis su web y conozcais los diferentes proyectos que tiene.

Enlaces relacionados:

http://robinschwartz.net/
http://www.tinyvices.com/Robin_Schwartz_TV.html

La triste noticia acaba de llegar a mis manos. William Claxton ha fallecido el 11 de Octubre de 2008 a la edad de 80 años. Éste fotógrafo estadounidense retrató a los grandes músicos de jazz de la década de los 50. Thelonious Monk, Lena Horne, Duke Ellington, Charlie Parker, Count Basie, Billie Holiday, Miles Davis, Art Pepper, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Mel Torme, Stan Getz… La lista es interminable. Steve McQueen, Chet Baker y Frank Sinatra fueron otros de los captados por este fotógrafo del jazz.

Más artistas famosos como Marlene Dietrich, Diana Ross, Tom Jones, Bob Dylan, Robin Williams o Billy Cristal, fueron captados por su cámara. Ha sido publicado en Interview, Life, Time, Vogue…

Sus fotografías ha sido publicadas en varios libros, entre ellos “Jazzlife” de la editorial Taschen o “Young Chet”, recopilatorio de fotografías de Chet Baker.

Vía A desgana by Carlos el rojo, me topé con una tierna mirada a la que no pude rendirme y me detuve a ver qué era. Resulta que es el trabajo de Jo Longhurst y acerca de este proyecto dice:
“My work with the British show Whippet – a dog bred to an ideal standard – focuses particularly on the evolution of the visual image of the Whippet, and the construction of human identity through the shaping of the figure of the dog”

En fin, a lo que iba, calidad, gusto y sencillez. Y a los que nos gustan los perros y esta raza en cuestión, además, un gusto. Aprovecho para mandarle un guiño a mi perro Gustavo, no es galgo pero tiene una mirada muy linda también.