de CMYK a RGB

Es demasiada responsabilidad intentar transcribir lo que he visto y oido en esta exposición. Lo digo porque leí una opinión acerca de ella antes de ir a visitarla. Fue un error hacer caso de esas nimias palabras, que contaban, superficialmente lo que puedes encontrarte en el MNCARS. Ante ello estaba predispuesta y con una opinión de antemano. Releyendo el texto de García-Alix, he reflexionado y rectificado mis prejuicios. Vida y obra, reflexión, espejo, remordimiento y culpa, perdón, olvido… infierno, muerte, drogas, sexo y rock´n´roll.

“El fracaso narcotizado no duele, tampoco el miedo…
Carlitos Gardel en cucharilla de plata…
¡Hay que bailar! Y eso hicimos la mayoría de la pandilla
Tere y yo, Willy, Fernando, Rosa, Chito y Magui, Manolo…”

…

“Anestesiamos amor y dolor.”

“Premio Nacional de Fotografía en 1999″ es la definición profesional de este fotógrafo al que durante un tiempo le pudo la vida. Emociones a flor de piel, crudeza y recuerdo de lo que fue, sin colorearlo y sin disimularlo. La realidad que nos presta García-Alix, la suya, es una realidad molesta, un pasado molesto, no obstante, antes de comenzar la visita advierten al espectador de que algunas imágenes pueden herir su sensibilidad. Su mirada es única, y también lo digo en el sentido literal.

“Mi única disciplina era la misma que hoy: hacer fotos.”

Yo nací en el 77, toda “la movida de los 80″ me pilló un poco de paso, cuando era una niña, los coleteos, la herencia, de lo que fue lo viví desde la inocencia. Pero ahí ha quedado autoretratada la voz de García-Alix para contarnos lo que fue. Acompañando a la exposición de fotografías (desde 1976 a 2008) hay un video de 37 minutos, con texto escrito y hablado por él mismo. Su voz profunda, ronca, acompaña las imágenes. El texto no tiene desperdicio, porque, además de fotógrafo, Alberto es un poeta.

“Si ayer fotografiaba silencios, hoy fotografío mi propia voz.”

No quiero terminar sin hablar de la técnica y la temática de este grande. Sus fotografías, siempre en blanco y negro, hacen gala del buen uso del contraste acusado, del buen enfoque (aunque desenfoque en muchos casos) y del mejor encuadre. Su temática básicamente es el retrato, el exterior, los edificios son más recientes. Músicos como Camarón o Alaska y sus amigos, sobre todo sus amigos, y el dealer, que no falte. Y sobre todo el autoretrato… contra sí mismo y en los otros:

“Modelo y fotógrafo sostienen siempre un singular pulso donde el modelo
presiona de tal manera que pide violentamente un acto de comprensión.presiona de tal manera que pide violentamente un acto de comprensión.
O quizás quien se pide tal acto soy yo mismo…”

Si teneis oportunidad visitadla, pues está en el MNCARS hasta el 16 de febrero, y si no, no dejeis de leer el texto, igualmente te pone los pelos de punta. Es el más certero reflejo de una realidad social, la juventud que parió el franquismo.

Enlaces relacionados:
MNCARS – Alberto García-Alix
Wikipedia – Alberto García-Alix
Arteselección – Alberto García-Alix

Su pasión por los animales se ha convertido en obsesión y les fotografía en interacción con las personas, compartiendo los mismos espacios, observando como se adaptan a nuestras culturas y hábitos de vida. Dice Robin Schwartz “Animals constantly watch humans”. Nos miran y quieren ser parte de nosotros. Schwartz rechaza el punto de vista antropomórfico, somos iguales en muchas cosas. Y estas similitudes son las que retrata, se pone frente a ellos como si de una persona se tratara y obtiene unos resultados espectaculares.

La perfección en la técnica, la composición, la narratividad y misterio que desprenden, la invitación a la imaginación y la búsqueda de realidades fuera de lo común, han hecho de él uno de los fotógrafos actuales de más prestigio y con obra en algunos de los mejores museos del mundo.

Su trayectoria es increíble, tiene fotografías expuestas en el MOMA, en el Metropolitan Museum of Art, en el Brooklyn Museum, en el National Museum of American Art. En el New Orleans Museum of Art, Louisiana. En el Museum Folkwang en Essen (Alemania), en el Nacional Museum of Photography, Film and Television en Bradford (Londres), en la Biblioteca Nacional de París y más.

Actualmente es profesor de fotografía en la William Paterson University en New Jersey, compaginándolo con las exposiciones y los trabajos que realiza para revistas como Life, Sports Illustrated, The New York Times o People.

Tiene dos libros publicados y este otoño ha publicado un tercero. Uno de perros, “Dog Watching”, 1995 (tan bonitas las fotos como las de Jo Lunghurst, del que hablé aquí),  otro de primates, “Like Us, Primate Portraits”, 1993 y “Amelia´s World”, publicado este pasado Octubre.

Me gustaría poner más fotos pero no acabaría nunca porque pondría su portfolio entero. Os animo a que visiteis su web y conozcais los diferentes proyectos que tiene.

Enlaces relacionados:

http://robinschwartz.net/
http://www.tinyvices.com/Robin_Schwartz_TV.html

La triste noticia acaba de llegar a mis manos. William Claxton ha fallecido el 11 de Octubre de 2008 a la edad de 80 años. Éste fotógrafo estadounidense retrató a los grandes músicos de jazz de la década de los 50. Thelonious Monk, Lena Horne, Duke Ellington, Charlie Parker, Count Basie, Billie Holiday, Miles Davis, Art Pepper, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Mel Torme, Stan Getz… La lista es interminable. Steve McQueen, Chet Baker y Frank Sinatra fueron otros de los captados por este fotógrafo del jazz.

Más artistas famosos como Marlene Dietrich, Diana Ross, Tom Jones, Bob Dylan, Robin Williams o Billy Cristal, fueron captados por su cámara. Ha sido publicado en Interview, Life, Time, Vogue…

Sus fotografías ha sido publicadas en varios libros, entre ellos “Jazzlife” de la editorial Taschen o “Young Chet”, recopilatorio de fotografías de Chet Baker.

Vía A desgana by Carlos el rojo, me topé con una tierna mirada a la que no pude rendirme y me detuve a ver qué era. Resulta que es el trabajo de Jo Longhurst y acerca de este proyecto dice:
“My work with the British show Whippet – a dog bred to an ideal standard – focuses particularly on the evolution of the visual image of the Whippet, and the construction of human identity through the shaping of the figure of the dog”

En fin, a lo que iba, calidad, gusto y sencillez. Y a los que nos gustan los perros y esta raza en cuestión, además, un gusto. Aprovecho para mandarle un guiño a mi perro Gustavo, no es galgo pero tiene una mirada muy linda también.

Este fotógrafo belga lleva dándome vueltas a la cabeza desde hace ya unos cuantos meses (a lo mejor incluso un año) y no consigo olvidarme de él. Tanto en el contenido como en las formas, Koendemuynck es un artista que ha sabido sacarle partido, aplicando sus imágenes con sentido del humor muy irónico y desenfadado. Lo que más me gusta de él no es su afán por que no se note el montaje, si no el dominio de la luz y la composición. Justo hoy me encontraba recomendándoselo a un compañero de profesión. Quien no le conozca le recomiendo que visite su web y se despiste del mundanal ruido durante un tiempo.