de CMYK a RGB

Siempre he pensado que la década de 1960 fue una época dorada del diseño. El movimiento hippie que hubo en esta época, el LSD, la libertad sexual, el movimiento en contra de lo establecido y de la rigidez, dieron lugar a una etapa realmente creativa.

A mediados y finales de la década de los 60, los jóvenes vivieron una época en la que casi no había paro y disfrutaron de un aumento considerable en su nivel de vida. Sus principales vías de expresión eran la música y la moda. A medidados de los 60 las fundas de discos y los posters empezaron a utilizar una amplia gama de tipos. Nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió entonces. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.

Los artistas del aerógrafo empleaban una tipografía con extrañas y psicodélicas distorsiones, rompiendo las normas tipográficas establecidas. Los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock fueron el principal tapiz donde estos artistas realizaron auténticas obras maestras. A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa. Los dos artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, aunque otros muchos hicieron carteles realmente buenos como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley, que nos dejó este 1 de Junio.

Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño. Actualmente podemos encontrar multitud de tipografías en páginas web como Dafont o Abstract fonts y distorsionarlas posteriormente con cualquier programa de diseño, también puedes aventurarte a hacer tus propios diseños tipográficos…

Fuente: Tipografía del siglo XX. Lewis Blackwell. Ed. Gustavo Gili. 1998.
Enlaces de interés:
Wes Wilson
Victor Moscoso
Rick Griffin
Abstract Fonts
Dafont

He empezado a adentrarme en el mercado del juguete de diseño y resulta que esta moda, que viene de Japón, está moviendo millones. Sólo mira este listado de artistas que se dedican a ello en la web de Artoyz.com. Los diseñadores de estas piezas normalmente se dedican a otros campos como el del grafitti, el diseño gráfico, el 3D o la animación.

Este fenómeno empezó en Japón cuando un grupo de artistas crearon el muñeco Munny, una pieza en blanco que cada uno podía customizar a su gusto. De esta manera conseguían abaratar costes. Hoy en día las puedes encontrar de diferentes colores y por muy poco dinero.

Llevan ya un tiempo llamando mi atención y a pesar de no ser una coleccionista de estos pequeños acumuladores de polvo, no dejan de sorprenderme, pues el mercado que hay detrás de ellos es inmenso. He conocido por diferentes vías algunos diseños que son famosos como el de Flying Fortress o el trabajo de Tokyo Plastic.

Luego están los que se asemejan al peluche de toda la vida, esos de fieltro, de los cuales si he comprado algún Uglydoll para regalar porque son geniales y además del diseño externo cada uno tiene su propia personalidad. Muy simpáticos.

Foros, retrospectivas, subastas en eBay… Las tiradas de los diseños de los artistas más cotizados, se reducen haciendo que conseguir un pequeño adorno de estos, pueda convertirse en un pequeño gran desembolso. Es una manera de hacer que sean más codiciados por los coleccionistas, agregándole valor. El precio oscila desde los 7 € hasta los 100 € en venta de primera mano, y de ahí para arriba.

Adrián López y Le Toy, patrocinados por Generación X y con la colaboración del Salón del Cómic de Getxo, hicieron una Expo Toy en 2006 en la que participaron veinte artistas y diseñadores, aportando su visión personal sobre el diseño de Munny en color blanco y de un tamaño de 18 cms. No he encontrado información de posteriores convocatorias. Es una lástima pues el resultado fue bastante interesante:

Os dejo algunos enlaces por si queréis seguir investigando, o si os ha picado el gusanillo y queréis empezar a coleccionar. En IKEA venden unas vitrinas muy monas…

SHOPS
http://designertoystore.co.uk/
http://rotofugi.com/
http://www.magic-pony.com/
http://www.ningyoushi.com/
http://www.artoyz.com/v21/indexShop.php

BLOGS
http://www.plasticandplush.com/
http://www.vinylabuse.com/
http://toysrevil.blogspot.com/
http://letoy.blogspot.com/

ENLACES RELACIONADOS

http://blog.tendencias.tv/culture/toys/funflow-art-toys-en-milan/
http://www.generacionx.es/20de20/main.htm

http://diariopintamonas.blogspot.com/2007/10/art-toys.html

http://www.blog.spoongraphics.co.uk/articles/mega-roundup-of-60-cool-custom-designer-toys

Desde hace tiempo noto ciertas diferencias o roces entre los desarrolladores y los diseñadores. Anteriormente encontraba la misma situación entre el diseñador y el impresor. Siempre la misma queja. Que lo que queremos hacer los diseñadores no es posible o no va a quedar bien o, la única que en muchos casos me ha valido, que va salirse del presupuesto. En mi opinión, o no tenían ganas de buscarse las vueltas o no tenían las capacidades y medios necesarios. No quiero decir con esto, que la experiencia no sirva para dar buenos consejos, en ese caso, esos consejos siempre han servido para mejorar el trabajo y conseguir un resultado excelente.

Pues bien, en el hipermundo web en el que me he metido, encuentro, como diseñadora, ciertas similitudes, que, si bien son muy superficiales, no dejan de ser curiosas. Por ello, y después de unas cuantas clases de Interactividad y Usabilidad, creo que es un buen momento para pararse a pensar acerca de ello. Quizá sea algo útil que nos sirva a todos (desarrolladores, diseñadores y diseñadores), pues la colaboración, la buena voluntad, la humildad y el trabajo en equipo, es lo más importante para que salgan adelante proyectos grandes y de los cuales todos obtengamos, además de un beneficio económico, la satisfacción y el orgullo de haber participado de él.

Haré un repaso de los puntos que considero más importantes, con respecto al diseño (estético) del proyecto web, siguiendo las pautas que nos dan en usability.gov. Comienzo en primer lugar, con la definición que hacemos de usabilidad en la web: es hacer que cualquier medio sea interactivo, de modo que el usuario satisfaga su necesidad, sea búsqueda de información, compra o entretenimiento, en la visita que hace a la web.

• La primera impresión. Acerca de la home.

Una estética limpia, minimalista, seria, será en algunos casos la mejor opción. En otros la home, habrá de ser transgresora (esta palabra últimamente vende mucho, así que apunten) e innovadora. Puede ser femenina, elegante, sugerente, sensual… En cualquier caso, sea cual sea el estilo elegido, ha de ser una impresión que ha de generar en el usuario las reacciones necesarias para que continúe navegando en nuestra web, transmitiendo desde esta primera impresión el mensaje principal que queremos comunicar, sea el que sea. Por ello ha de tener básicamente los atributos siguientes: ha de resultar agradable, cercana, accesible y de escaneado fácil. Es decir, que el usuario identifique los elementos y el mensaje en menos de 10 segundos. Para ello en usabilidad se habla de la colocación y el diseño de ciertos elementos de manera que sean identificables para el usuario, incluso cuando hablamos de un usuario no necesariamente avanzado.

El proceso de diseño desde el comienzo hasta el final, debe tener presente la estética, la imagen, el mensaje que quiere transmitir, pues las web son un medio de comunicación audiovisual, (más -visuales que audio-) y es importante para la correcta finalización del proceso de diseño, que la parte gráfica/estética esté informándose y aportando desde el comienzo. No vale eso de “ahora que está todo pensado, ponlo bonito”. No vale dictarle unas pautas al diseñador como pueden ser los colores a utlizar y dónde ha de colocar el logotipo. Si se siente un mero “machaca” de las ideas de otros, hará su trabajo cada vez de forma más sistemática y menos creativa, eliminando gran parte del mensaje que se quiere transmitir. Igualmente, ha de trabajar muy cerca con el programador, el cual tampoco es el “machaca del creativo”…. y así sucesivamente. Me desvío del tema central.
En resumen, la home, ha de seguir unas pautas como la correcta jerarquización de los contenidos, la información justa, una presentación coherente y consistente con lo que el usuario va a encontrar en la web, y una clara identificación de los elementos que la componen.

• La navegación

Empezamos a usar la web, y nos perdemos. Y digo yo, o soy muy torpe usando las webs (permítanme decirles que no) o que alguien me explique por qué en la web de IKEA no hay un botón “volver a los resultados” o “compara con productos similares”. No, solo te dan la opción a ir a ver “más de lo mismo”, que además suena fatal. Antes, al menos, te indicaban a que profundidad de la web te encontrabas. En fin, este es un caso para analizar. La navegación en webs de esta envergadura es lo más importante. Y el diseñador, sí o sí, ha de buscar la manera de colocar esos botones que existen aunque te destrocen tu diseño tan mínimal y chic que habías creado. Y hacerlos visibles, facilitarnos la vida. Y ahí es donde hay que torear a las normas de usabilidad, resolvamos estéticamente y de forma inteligente, la manera de que el usuario encuentre esos botones y no tengan que ser necesariamente links aburridos y poco sugerentes.

La web de Ikea es como la tienda, acabas llevándote algo que no querías o necesitabas, y después de 3 horas en la tienda, no has conseguido esas velas de 1,99 € que tan cálidamente alumbran tus noches románticas.Y lo peor de todo, te das cuenta cuando ya estás en casa.
He aquí un caso de mala navegación o de navegación muy bien hecha, según se mire. Desde luego, es evidente que no cumple muchas de las normas de usabilidad, pero cumple su objetivo, vender y lo que es más importante, que vayas a la tienda, y que te gastes más dinero del que tenías previsto.

Con respecto a la parte de SEO que toca a la navegabilidad de la web, nada hay que decir de los “textos descriptivos adecuados y coherentes/consistentes” a lo largo y ancho de todo el site, tanto en las pestañas de navegación como en los encabezados de las tablas, filas y columnas, o de cualquier otro elemento. El diseñador, ha de conocer de antemano la longitud de todos estos encabezamientos y títulos y buscar una manera de que mantengan esa coherencia también en el aspecto; de forma que en no diseñe a ciegas, y cuando se encuentra con una pestaña que contiene más de 20 caracteres no tenga que hacer cosas extrañas, porque las ha diseñado para contener 10 caracteres como máximo.
Un buen mapa del sitio nunca está de más, tanto para la indexación de google como para orientación del propio usuario.

• Los links y la apariencia del texto

Que los links parezcan lo que son, links. ¿Pero de cuáles? Se me ocurren muchos ejemplos espantosos. Cómo son los links… creo que hay muchas y muy variadas formas de indicarlos. Actualmente para los medios de comunicación on line se han generalizado unas pautas que son muy cómodas para el lector, ya que nos facilitan mucho la tarea de satisfacer nuestra curiosidad. Es evidente que en la mayoría de los sitios han evolucionado mucho desde el comienzo. Y estoy segura de que lo seguirán haciendo.

Y con respecto a la apariencia de texto, eso no sufre evolución desde Gutenberg, negro sobre blanco… Aunque el inverso no es desechable. Ahora, según se usen las tipografías en el diseño de la web, esta norma no es necesariamente algo tan rígido como a primera vista parece. Además, es algo que no está reñido con la indexación de contenidos.

Via Maestros del Web he conocido esta web en la que introduciendo tu user name de delicious te crea tu propia nube de etiquetas, que puedes modificar a tu antojo con unas opciones que encuentras en la parte superior de la ventana. Esta es la mía, y la verdad que me siento bastante identificada. Refleja mis intereses a la perfección. ¿Cuáles son lo tuyos?

Fuente: Maestros del web
Wordle

Joshua Davis, Matika Magazine

He encontrado este debate, muy interesante, el cual creo que no tiene fin de momento. Ni todos los que hacen diseño son diseñadores, ni todos los que dicen hacer arte son artistas plásticos. De hecho hay muchos artistas que trabajan en diseño y muchos diseñadores que hacen verdadero arte. Yo no quiero ponerles fronteras, simplemente adoro los dos mundos y creo que se enriquecen el uno de el otro. Allá cada cual con lo que crea.

Os dejo el enlace donde encontrá este intenso debate.

http://blogvecindad.com/diseno-grafico-no-es-arte/2007/01/08