Los objetivos de este colectivo son investigar las posibilidades que ofrecen el mundo de las artes visuales y explorar el arte basándose en el tema al que recurren continuamente “A fantasy in life”. Sus obras se pueden ver en la web y las aplicaciones gráficas y procesos de producción en su blog. Lástima que la mayoría de los textos sólo estén en japonés. Recomiendo visitar la web, calidad en las imágenes y cuidado diseño.

Entradas relacionadas
Takashi Murakami Pop nipón
Kumi Yamashita, perfilando sombras

1. Ahorra en el hosting. Puede dar pereza y a lo mejor perdemos en servicios, pero al fin y al cabo lo que necesitamos es abaratar costes de donde sea. Busca, compara y contrata el más barato.
2. Lo mismo con los dominios, busca los más baratos.
3. Aprende a personalizar diseños para CMS como Wordpress, Drupal y Joomla para webs básicas o con necesidad de feedback por parte del cliente. El Open Spurce es perfecto para estos momentos de crisis.
4. Ofrece formación en el paquete que ofreces al cliente, así puede ahorrar dinero en el mantenimiento del site. Enseñale como actualizar lo básico, ahorrándose un dinero al mes de manera que te lo agradecerá y contará contigo en un futuro.
5. Busca nuevos caminos para darte a conocer. Desde recorrer los comercios y oficinas de tu barrio, hacerte un buezoneo a probar con redes sociales y marketing SEM.
6. Explora tus capacidades y recupera las viejas habilidades. Sabías dibujar o eras buen vendendor/relaciones públicas, toda la experiencia acumulada es válida. Puede ser que cubras algunos gástos básicos o que consigas dar un valor añadido a tu profesionalidad.
7. Recicla diseños que no salieron a la luz y adaptalos de nuevo. A veces tiramos a la basura creatividades muy buenas.
8. Busca nuevos proovedores que te hagan descuento sobre los precios actuales. Negocia. Tus clientes están haciendo lo mismo.
9. Multiplícate e hiperconéctate. Nunca lo has tenido más fácil.
10. Mejora la gestión de tu tiempo, pues ahora es más valioso que nunca.
11. Explora los recursos que tienes en la red, hay más de lo que imaginas, inspírate y aprende de los blogs, no es momento para gastar en libros (a todos los diseñadores nos encantan, pero sabemos que se te va el dinero que da gusto)
12. Mira las ayudas que están ofreciendo desde el ICO, Aval Madrid, etc.

Vía cyanatrendland.com recuperé de mi memoria la existencia de Ilovedust, con las ilustraciones de un libro/diario llamado The Ride Journal. Una serie limitada a 250 unidades. El estudio situado en la costa sur de Inglaterra nos ofrece estos diarios y muchas otras delicatessen del diseño en su web.

A través de mi hermano, (Funkgus y Gregtown), conocí a Luis Toledo por este diseño que hizo para el concierto que dieron junto con La Pegatina. Cuando empecé a investigar sobre él (me gustó mucho el cartel), descubrí que además de ser un joven diseñador y precoz grafitero, era un personaje muy prolífico.

Muy interesado por la música tiene una implicación con ella en el blog “el Madrid Mestizo” donde junto con otros bloggers postean acerca de arte, conciertos, videos, discos… Seguimos conociendo sus trabajos y su presencia en la red a través del blog personal, Myspace, Behance Network, Artelista, flickr, Fotolog… Parece que hubiera leído mi post acerca de los portafolios on line… ¿Qué tal uno en Carbonmade?

Esa implicación con la música y ese buen hacer le han dado la oportunidad de diseñar para grupos como Canteca de Macao,  La Pegatina y Funkgus. Seguro que seguimos teniendo noticias de él, pues no soy la primera que le dedica un post. Mis amigos de Make ya le dedicaron uno en su día.

Enlaces de interés
Web Laprisamata
Venta en Artelista
Álbum en Flickr
Portafolio en Behance Network
El Madrid Mestizo
My Space
Fotolog

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No sé si calificarlo como ilustrador con tintes psicodélicos del s.XXI o neo-barroco. De cualquier manera se diferencia por una elegancia natural que se respira en sus dibujos, pese a que a primera vista parece lo contrario. Tiene su merecida mención en este blog, aunque hay algo que no me termina de convencer, quizá sea el recurso llevado hasta el agotamiento. El problema de identificarse con un estilo tan marcado es el mismo que tiene un pintor encasillado. De todas formas hay trabajos como este que me enganchan y me llenan de admiración.

Su web deja bastante que desear, en un intento de estilo minimal para contrarrestar la compejidad de sus ilustraciones, el resultado es una web que no tiene buena legibilidad (y no es precisamente por la misma razón que la tipografía psicodélica), carga lento y además necesita un scroll. El sitio es minimal, minimal. Si quereis conocer en profundidad su trabajo podeis visitarla AQUÍ. Tiene este otro portafolio en el que de una manera más directa podeis ver algunos de sus trabajos.

Este joven de 25 años, nacido en Montreal (Canadá)  ya tiene en sus manos varios premios y publicaciones. La originalidad de su trabajo reside en el uso del papel, muy al estilo japonés, mezclando métodos artesanales con los avances tecnológicos que hoy tenemos a nuestro alcance y así conseguir un trabajo muy personal y de una calidad inmejorable.  Disfrutad con “Black and white” y con “Globos Logos“, dos videos uno realizado con la técnica del stop motion y el otro con stop motion y motion graphics.

Puedes visitar su web o su myspace para poder ver más acerca del trabajo de este artista tan prometedor, de sus making off y de sus andanzas en el mundo del diseño y del arte.

• Los carteles

ISO 50 tiene una gran colección de diseños de carteles, los cuales ha comercializado a un precio razonable y ha obtenido mucho éxito. Junto con los carteles comercializa camisetas que también han tenido una gran aceptación. Su influencia viene claramente del diseño de las décadas de los 60 y 70, demostrando un gran conocimiento de la estética de aquella época, cosa que queda patente en su blog, aunque según él su inspiración viene de dentro, de ciertas alucinaciones que lleva teniendo toda la vida, en las que ve imágenes y colores vívidamente.

• La temática

Desde la naturaleza a la política pasando por el cine, tanto en sus camisetas como en sus carteles deja impresa una preocupación por los problemas globales. Recientemente se unió al movimiento de diseño de carteles en apoyo a Obama que tan buenos carteles ha dejado en la campaña de EEUU. Esta es su aportación:

• La música y las portadas de los discos

El estilo de música que hace Scott Hansen como Tycho, es electrónica. No me atrevo a hacer más definiciones por no meterme en camisas de once varas. Es tranquila y elegante, transmitiendo los mismos valores que su estética. Es la perfecta compañía para dar un paseo por su web. Por supuesto el diseño de portadas sigue su estilo, con texturas y colores entre retro y modernos. Una combinación de la cual Hansen es el máximo exponente.

• Scott Hansen, blogger

Como persona inquieta no ha dado la espalda a internet y nos deleita en su blog con selecciones de carteles, logotipos, diseños de libros o suyos propios, enseñándonos cuales son los focos de su inspiración. Destaca un gusto por los coches, tanto de mediados del sigo XX como actuales.

Enlaces de interés

Web ISO 50

Web Tycho music

Blog

Myspace

Maxim Zhestkov styleboard for Superfad

Sin escuchar demasiado las opiniones ajenas, evoluciona trabajando siempre sobre el blanco y negro, llegando a extender su jornada hasta las 48 horas, según dice “cuando llevas trabajando 48 horas sin dormir, sientes que todo a tu alrededor es diferente”.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Las representaciones de Zhestkov son resultado de sus fantasías y aunque parezca mentira, su principal fuente de inspiración es la Wikipedia. Busca diferentes conceptos, palabras, ideas que no tienen relación entre sí, y los mezcla como si de un sueño se tratara. La fantasía que representa en sus obras, es producto de uno o dos elementos principales que después toman vida.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Este joven es extremadamente inquieto y le apasionan la arquitectura, el diseño y el diseño industrial en el que se ha defendido muy bien creando varios muñecos robots al estilo de los Art Toys que provienen de Japón.

Maxim Zhestkov, Quadrics 004

Maxim Zhestkov, Quadrics 002

Maxim Zhestkov, Quadrics 001

Participa actualmente en el proyecto Advanced Beauty, que es un proyecto de colaboración entre programadores, artistas, músicos, animadores y arquitectos. Su aportación es este video en HD del 2007. En el audio es de Simon Pyke, de Freefarm. Aquí os dejo uno con muy mala calidad en Youtube, os recomiendo que visiteis el que está en su web.

Enlaces relacionados

http://advancedbeauty.org/blog/
http://www.zhestkov.com

Os dejo el enlace donde encontrá este intenso debate.

http://blogvecindad.com/diseno-grafico-no-es-arte/2007/01/08