de CMYK a RGB

Hacía tiempo que no encontraba un fotógrafo que me inspirara una entrada y de repente, vía Behance Network me he encontrado con Matthias Heiderich aka massju. Me ha enganchado definitivamente con el proyecto Winter Berlin. No he encontrado mucha información acerca de él. Parece ser, al estilo de Scott Hansen, otro creador multidisciplinar,  que además de fotografías crea música, que tiene en descarga gratuita desde lastfm. Nada más, disfrutad de sus fotos y no dejéis de visitar su portafolio, también en flickr.

Inspirada por otro artista de la Movida Madrileña del cual hablé hace poco, me acordé de esta fantástica fotógrafa/pintora que ha sabido desarrollar una técnica clásica que le ha valido el reconocimiento ayer y hoy. Además de sus fotos hace grabado, aunque principalmente es conocida por sus fotografías y por ser Premio Nacional de Fotografía en 2005 y un largo listado de otros premios, además de un impecable recorrido desde sus comienzos. También se ha tocado con el cine y el teatro y actualmente colabora en el montaje de la película “La Mirada de Ouka Leele” del director Rafael Gordon.

Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma, pero firma con ese pseudónimo gracias a un cuadro de “El Hortelano” en el que, dentro de un mapa de estrellas inventado por él, hay una constelación con el nombre de Ouka Lele. Posteriormente en el 99 le añade una “e”, siendo Ouka Leele. De familia de escritores (su tío es Jaime Gil de Biedma, autor de “Compañeros de viaje” y “Moralidades”) ella se decidió por una poesía de la imagen.

Intentó ingresar en la Facultad de Bellas Artes y al no conseguirlo se decidió por la fotografía, haciéndose autodidacta: “De entre todos los avances tecnológicos me fue regalada la fotografía como arma secreta para descubrir el misterio, yo le añadía los colores y se los sigo añadiendo, pues me devuelven la vida que ignorante a veces dejo escapar”.

Este abril pasado pudimos ver la exposición “Ouka Leele, inédita” en el Museo del Traje, en Madrid, en la que se hacía un recorrido por la fructífera obra de la fotógrafa, valorando su evolución y logros conseguidos desde sus comienzos, valorada como una de las artistas más importantes de la Movida de los 80. En esta exposición, podemos encontrar obras de la Ouka Leele menos conocida, un repaso sentimental y artístico a una de las fotógrafas más importantes y transgresoras de nuestro país.

Os dejo una entrevista realizada con motivo de la exposición “Ouka Leele, inédita”

Enlaces relacionados:
Wikipedia
Biografía en el Ministerio de Cultura
Artículo en El País
Galería de imágenes

De nuevo nos encontramos con nuevos medios de expresión artística, que aunque en este caso, el arte en movimiento no es un invento actual, (tienen un antecedente histórico en las esculturas móviles como podrían ser las de Calder), son obras de caracter cinético, que representan fielmente el momento histórico que vivimos, en el que los avances tecnológicos y de comunicación se suceden a una velocidad vertiginosa.

En la tradición de los Precision Optics y Anèmic Cinema de Duchamp, este artista austríaco trabaja sobre modernizados mecanismos rotatorios utilizando motorizaciones, leds y discos con interruptores de cobre que coreografían disposiciones lumínicas. No sabría explicarlo mejor, en otras palabras, ruedas de luces de colores, prefiero utilizar las palabras de otro.

El concepto de la obra de Max Frey es bastante complejo, la cinética, la luz, los movimientos físicos… Los mecanismos de rotación que componen las obras que aquí muestro son cuatro discos de cobre, de los cuales uno, controla la rotación de los otros tres y éstos a su vez controlan la luz que proyectan. No he encontrado mucha literatura acerca de su trabajo, ya que es bastante joven y bastante productivo, y sé que tiene algunas instalaciones en las que el movimiento, los mecanismos eléctricos, la luz y otros elementos nos hablan de la aletoriedad y la evolución infinita del movimiento producido por motores eléctricos.

Cada rueda tiene un patrón fijo grabado pero la reproducción es aleatoria, creando imágenes en movimiento como si de una pantalla se tratara, en las que Frey invita al espectador a buscar semejanzas, patrones. Lo que crean estas ruedas de luz en movimiento son infinitas variaciones que evolucionan ante la mirada del espectador. Además son de una belleza indiscutible.

Enlaces de interés:

http://www.maxfrey.net/index.html
http://www.myspace.com/maxfrey
http://salon.ram-im.net/?page_id=124 (En alemán)
http://www.argobooks.de/en/aktuelles.html (Exposición individual en la Neue Galerie)

Haciendo lo que mejor se me da, dar vueltas y vueltas por la red, he descubierto a esta artista afincada en Brooklyn, que parece sacada de mis sueños de verano.

Este agosto pasado, estuve pasando unos días en Nueva York, me alojaba en Brooklyn y la verdad me quedé prendada. Brooklyn es muy especial, se respira arte, creatividad, libertad, expresión, comunicación, humanidad, mezcla… No me extraña nada que Maya llegara lo eligiera para quedarse allí a vivir, crear.

La obra colorista de Maya Hayuk pasa por diferentes formatos, desde la pintura mural a la fotografía, pasando por el vídeo, según ella, dependiendo de la estación del año en que se ecuentra. Me sincero con vosotros si os digo que rompí mi compromiso con el arte. Casi no pinto, la escultura desapareció y el grabado es un vago recuerdo. Pero cuando estaba en activo, las líneas los colores, esa abstracción como la que trabaja Maya Hayuk, para mí eran la perfecta representación del mundo actual.

Hablo de un pensamiento que tenía hace diez años y que mantengo. No es sólo una cuestión estética formal. No son los colores. Son los reflejos, las duplicidades, los cruces, lo que tapa una parte de la realidad, de lo existente y lo visible.

[youtube=http://es.youtube.com/watch?v=33cgYGFSVFA]

Enlaces de interés:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=2071974
http://receivergallery.com/artists/mayahayuk.php
http://www.fecalface.com/SF/index.php?option=com_content&task=view&id=1003&Itemid=99999999

Via Maestros del Web he conocido esta web en la que introduciendo tu user name de delicious te crea tu propia nube de etiquetas, que puedes modificar a tu antojo con unas opciones que encuentras en la parte superior de la ventana. Esta es la mía, y la verdad que me siento bastante identificada. Refleja mis intereses a la perfección. ¿Cuáles son lo tuyos?

Fuente: Maestros del web
Wordle

Después de revisar la obra de Jen Stark, me viene a la cabeza un artista/ecologista vienés, muy prolífico, conocido sobre todo por las obras arquitectónicas, pero con una obra en pintura e ilustración muy interesante. Sobre todo las teorías que desarrolló acerca de los derechos y obligaciones del ser humano con la naturaleza, con su entorno, con la vida.

El discurso de Hundertwasser (1928-2000) gira en torno a las cinco pieles: “en el fondo de todo se encuentra el ser, la persona, sus deseos y temores; sobre esta, pero siempre girando entorno a ella misma, se van depositando capas de significaciones que lo relacionan con todo el universo”. Esas cinco pieles son la epidermis, la ropa, el hogar, el entorno social y la identidad; y el entorno mundial, ecología y humanidad.

Su genialidad va más allá, el arte, según Hundertwasser, es un modo de vida y hay que llevarlo a todos los ámbitos. Él mismo diseñó su ropa, su calzado, hasta el punto de que la revista Vogue se interesó por él. Decía que la uniformidad, la simetría en la confección y la tiranía de la moda eran los tres males de la segunda piel.

El pensamiento teorico de Hundertwasser no deja de sorprenderme, desde reflexiones sobre el enmohecimiento, pasando por plantaciones de árboles en ventanas, hasta discursos “al desnudo”. Diseñó hasta un modo de vida nuevo, arquitectura, relojes, banderas, sellos… en fin, el extenso legado y rico pensamiento que nos deja el Pintor-Rey, es demasiado para resumirlo en una entrada.

Animo a los que no le conocen a conseguir literatura acerca de él porque no tiene desperdicio.