de CMYK a RGB

Esta semana me enteré, gracias a mi compañera Esme, que vienen a tocar Soy un caballo a La Casa Encendida en Madrid, me pasó el enlace de su página en MySpace y me los añadí como amigos. En poco tiempo, Thomas, uno de los componentes del grupo me envió un mensaje sobre el concierto que van a dar en Madrid. Les respondí que ahí nos veríamos y me pidieron amablemente que promoviera por MySpace su concierto, después de un par de mensajes este es el resultado, el mensaje de Thomas y su cartel para el concierto:

Sonia,
Thanks so much for giving us an hand to promote the show in Madrid.
Please come to say hello after or before the show!
Best,
Thomas

Para más info:
su Myspace
la venta de entradas

En mi viaje a Nueva York el agosto pasado, pude disfrutar de las obras de arte callejero que hay en diferentes puntos de la ciudad. Concretamente en Brooklyn pasaba todos los días por delante de éste, perteneciente a Shepard Fairey, más conocido como Obey the Giant.

La fascinación que despierta este artista y diseñador, le ha llevado a ser reconocido como uno de los más importantes artistas callejeros (junto con Bansky) de finales del siglo pasado y de hoy. Inicialmente comenzó fabricando pegatinas con la imagen que le hizo famoso, André le Giant, y pegándolas por todos lados y posteriormente las distribuía a colaboradores para llevar a cabo su “experimento de Fenomenología”, todo acorde con el pensamiento y la estética propagandística en la que apoya su arte.

En palabras del propio Shepard:

“La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.”

La temática de sus carteles está entre el propagandismo político y la caricatura, las ideas situacionistas, la denuncia y las revoluciones estético-filosóficas de los años 60. En relación a la temática del propagandismo político ha creado varios posters apoyando la candidatura de Obama, como lo hizo también ISO 50 del cual he hablado aquí anteriormente, con una estética muy propia de su estilo.

Su estética se alimenta del arte pop, de la psicodelia de los años 60, de los carteles rusos y chinos de las campañas comunistas y con aires del cómic estadounidense. Su estilo ha sido aplicado en diferentes soportes, como tablas de skate, ropa, etc. Todo un merchandising al que ha sabido sacarle provecho, así como el store que tiene en su web a través de la cual vende su obra. Ha expuesto en diferentes lugares y controvertidamente, trabaja como diseñador gráfico para grandes marcas como Adidas o Pepsi. En mi opinión sus intenciones son únicamente llamra la atención para que el observador piense más allá de lo que le muestran, para que haga un análisis más profundo de la publicidad y el continuo bombardeo que sufrimos en nuestra vida diaria. Resalto finalmente algunos de sus carteles y al final de la entrada os dejo algunos links para ampliar información.

Enlaces de interés
obeygiant.com
thegiant.org
es.wikipedia.org/wiki/Shepard_Fairey

Scott Hansen, ISO 50 o Tycho es un artista multidisciplinar dedicado a la música y al diseño. Su estilo le ha hecho famoso, sus características principales son el uso de formas redondeadas y tonos amarillentos combinados con fotografías de aspecto retro. La combinación de texturas y colores planos, el efecto acuarela y las manchas dan un toque de imperfección que dotan a sus diseños de un aspecto pictórico e ilustrativo, eliminando la rigidez que hace unos años predominaba en el diseño por ordenador.

• Los carteles

ISO 50 tiene una gran colección de diseños de carteles, los cuales ha comercializado a un precio razonable y ha obtenido mucho éxito. Junto con los carteles comercializa camisetas que también han tenido una gran aceptación. Su influencia viene claramente del diseño de las décadas de los 60 y 70, demostrando un gran conocimiento de la estética de aquella época, cosa que queda patente en su blog, aunque según él su inspiración viene de dentro, de ciertas alucinaciones que lleva teniendo toda la vida, en las que ve imágenes y colores vívidamente.

• La temática

Desde la naturaleza a la política pasando por el cine, tanto en sus camisetas como en sus carteles deja impresa una preocupación por los problemas globales. Recientemente se unió al movimiento de diseño de carteles en apoyo a Obama que tan buenos carteles ha dejado en la campaña de EEUU. Esta es su aportación:

• La música y las portadas de los discos

El estilo de música que hace Scott Hansen como Tycho, es electrónica. No me atrevo a hacer más definiciones por no meterme en camisas de once varas. Es tranquila y elegante, transmitiendo los mismos valores que su estética. Es la perfecta compañía para dar un paseo por su web. Por supuesto el diseño de portadas sigue su estilo, con texturas y colores entre retro y modernos. Una combinación de la cual Hansen es el máximo exponente.

• Scott Hansen, blogger

Como persona inquieta no ha dado la espalda a internet y nos deleita en su blog con selecciones de carteles, logotipos, diseños de libros o suyos propios, enseñándonos cuales son los focos de su inspiración. Destaca un gusto por los coches, tanto de mediados del sigo XX como actuales.

Enlaces de interés

Web ISO 50

Web Tycho music

Blog

Myspace

Siempre he pensado que la década de 1960 fue una época dorada del diseño. El movimiento hippie que hubo en esta época, el LSD, la libertad sexual, el movimiento en contra de lo establecido y de la rigidez, dieron lugar a una etapa realmente creativa.

A mediados y finales de la década de los 60, los jóvenes vivieron una época en la que casi no había paro y disfrutaron de un aumento considerable en su nivel de vida. Sus principales vías de expresión eran la música y la moda. A medidados de los 60 las fundas de discos y los posters empezaron a utilizar una amplia gama de tipos. Nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió entonces. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.

Los artistas del aerógrafo empleaban una tipografía con extrañas y psicodélicas distorsiones, rompiendo las normas tipográficas establecidas. Los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock fueron el principal tapiz donde estos artistas realizaron auténticas obras maestras. A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa. Los dos artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, aunque otros muchos hicieron carteles realmente buenos como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley, que nos dejó este 1 de Junio.

Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño. Actualmente podemos encontrar multitud de tipografías en páginas web como Dafont o Abstract fonts y distorsionarlas posteriormente con cualquier programa de diseño, también puedes aventurarte a hacer tus propios diseños tipográficos…

Fuente: Tipografía del siglo XX. Lewis Blackwell. Ed. Gustavo Gili. 1998.
Enlaces de interés:
Wes Wilson
Victor Moscoso
Rick Griffin
Abstract Fonts
Dafont