“El fracaso narcotizado no duele, tampoco el miedo…
Carlitos Gardel en cucharilla de plata…
¡Hay que bailar! Y eso hicimos la mayoría de la pandilla
Tere y yo, Willy, Fernando, Rosa, Chito y Magui, Manolo…”

…

“Anestesiamos amor y dolor.”

“Premio Nacional de Fotografía en 1999″ es la definición profesional de este fotógrafo al que durante un tiempo le pudo la vida. Emociones a flor de piel, crudeza y recuerdo de lo que fue, sin colorearlo y sin disimularlo. La realidad que nos presta García-Alix, la suya, es una realidad molesta, un pasado molesto, no obstante, antes de comenzar la visita advierten al espectador de que algunas imágenes pueden herir su sensibilidad. Su mirada es única, y también lo digo en el sentido literal.

“Mi única disciplina era la misma que hoy: hacer fotos.”

Yo nací en el 77, toda “la movida de los 80″ me pilló un poco de paso, cuando era una niña, los coleteos, la herencia, de lo que fue lo viví desde la inocencia. Pero ahí ha quedado autoretratada la voz de García-Alix para contarnos lo que fue. Acompañando a la exposición de fotografías (desde 1976 a 2008) hay un video de 37 minutos, con texto escrito y hablado por él mismo. Su voz profunda, ronca, acompaña las imágenes. El texto no tiene desperdicio, porque, además de fotógrafo, Alberto es un poeta.

“Si ayer fotografiaba silencios, hoy fotografío mi propia voz.”

No quiero terminar sin hablar de la técnica y la temática de este grande. Sus fotografías, siempre en blanco y negro, hacen gala del buen uso del contraste acusado, del buen enfoque (aunque desenfoque en muchos casos) y del mejor encuadre. Su temática básicamente es el retrato, el exterior, los edificios son más recientes. Músicos como Camarón o Alaska y sus amigos, sobre todo sus amigos, y el dealer, que no falte. Y sobre todo el autoretrato… contra sí mismo y en los otros:

“Modelo y fotógrafo sostienen siempre un singular pulso donde el modelo
presiona de tal manera que pide violentamente un acto de comprensión.presiona de tal manera que pide violentamente un acto de comprensión.
O quizás quien se pide tal acto soy yo mismo…”

Si teneis oportunidad visitadla, pues está en el MNCARS hasta el 16 de febrero, y si no, no dejeis de leer el texto, igualmente te pone los pelos de punta. Es el más certero reflejo de una realidad social, la juventud que parió el franquismo.

Enlaces relacionados:
MNCARS – Alberto García-Alix
Wikipedia – Alberto García-Alix
Arteselección – Alberto García-Alix

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Con respecto a la música creo que no ha tenido demasiado éxito, tiene un disco del 2005, y aunque el estilo me gusta, no son demasiado buenos. Hay que intentarlo de todas formas. Tiene varios videos en su web y una radio para escucharlo, para los que os pique la curiosidad.

day off from mc bess on Vimeo.

Le han relacionado con el trabajo de Victor Castillo y no sin razón. Ambos tienen en común su estilo cartoon retro, aunque su obra es bastante diferente. Mientras Castillo hace instalación y es más colorista, McBess limita su paleta cromática, realizando la mayoría de sus ilustraciones en blanco y negro (otro que limita su paleta al B/N es Maxim Zesktov, del que ya hablé aquí hace poco).

Es típica la deformación de los brazos y piernas como si de muñecos de goma se tratase y la aparición de instrumentos de música por todas partes. Sin dudarlo yo me quedo con su faceta de ilustrador. Mi fondo de escritorio actualmente es la siguiente ilustración y es una locura, hay instrumentos de todo tipo, amplificadores, el Vinyl River, etc..  Composiciones complejas, temática surrealista-musical, sexo mujeres y rock´n´roll en resumen.

No se queda atrás en la red y tiene su propia tienda en la que vende algunas de sus obras y su blog. Habrá que ir pensando en comprar algo de esta joven promesa y de nuestro amigo Scott Hansen, que tienen obra a precios de crisis.

Enlaces de interés:
http://www.mcbess.com/
http://victor-castillo.blogspot.com/

Maxim Zhestkov styleboard for Superfad

Sin escuchar demasiado las opiniones ajenas, evoluciona trabajando siempre sobre el blanco y negro, llegando a extender su jornada hasta las 48 horas, según dice “cuando llevas trabajando 48 horas sin dormir, sientes que todo a tu alrededor es diferente”.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Las representaciones de Zhestkov son resultado de sus fantasías y aunque parezca mentira, su principal fuente de inspiración es la Wikipedia. Busca diferentes conceptos, palabras, ideas que no tienen relación entre sí, y los mezcla como si de un sueño se tratara. La fantasía que representa en sus obras, es producto de uno o dos elementos principales que después toman vida.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Este joven es extremadamente inquieto y le apasionan la arquitectura, el diseño y el diseño industrial en el que se ha defendido muy bien creando varios muñecos robots al estilo de los Art Toys que provienen de Japón.

Maxim Zhestkov, Quadrics 004

Maxim Zhestkov, Quadrics 002

Maxim Zhestkov, Quadrics 001

Participa actualmente en el proyecto Advanced Beauty, que es un proyecto de colaboración entre programadores, artistas, músicos, animadores y arquitectos. Su aportación es este video en HD del 2007. En el audio es de Simon Pyke, de Freefarm. Aquí os dejo uno con muy mala calidad en Youtube, os recomiendo que visiteis el que está en su web.

Enlaces relacionados

http://advancedbeauty.org/blog/
http://www.zhestkov.com

Más artistas famosos como Marlene Dietrich, Diana Ross, Tom Jones, Bob Dylan, Robin Williams o Billy Cristal, fueron captados por su cámara. Ha sido publicado en Interview, Life, Time, Vogue…

Sus fotografías ha sido publicadas en varios libros, entre ellos “Jazzlife” de la editorial Taschen o “Young Chet”, recopilatorio de fotografías de Chet Baker.