de CMYK a RGB

No sé si recordáis aquella noticia en la que contaban cómo, sin darse cuenta, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía perdía una escultura de tan solo 38 toneladas del escultor norteamericano Richard Serra, noticia allá por el  2006, la cual ha tenido que ser duplicada. Hecho que le ha costado al museo la friolera de 78.000 € y supongo que el correspondiente mosqueo al escultor. Pues bien, esa hermana clonada “Equal-Parallel-Guernica-Bengasi” ya ha sido colocada en el MNCARS y podrá visitarse a partir de enero de 2009.

Curiosamente, el Consejo de Ministros, le ha concedido este viernes pasado (12/12), la Orden de las Artes y las Letras de España. Sinceramente es un escultor que admiro y uno de mis favoritos, y no dudo de su categoría, pero las “artes” de los ministros me suenan a peloteo y a pasadita de mano por la espalda. Y no es para menos pues el artista no ha cobrado absolutamente nada por dirigir de nuevo el proyecto. Pues bien aprovechando la noticia, le hago mi particular homenaje a este gran escultor, que toca también las artes de la obra gráfica y fílmica.
Este prolífico artista acaba de cumplir 70 años y en España podemos ver su obra en el Museo Guggenheim de Bilbao y ahora, a partir de enero en el MNCARS. Entre sus obras destaca su “Arco inclinado” (Rotary arc, 1981) para la Plaza Federal de Nueva York, con una altura de casi 4 metros y más de 36 de longitud.

El trabajo de Richard Serra en sus comienzos era completamente abstracto, muy alejado de ese minimalismo plasmado en rodillos de hormigón y hojas de acero corten actuales. Los materiales que empleaba en sus comienzos eran plomo estallado, caucho y neón.

Enlaces de interés:
Granada Hoy
Wikipedia
MNCARS

De nuevo nos encontramos con nuevos medios de expresión artística, que aunque en este caso, el arte en movimiento no es un invento actual, (tienen un antecedente histórico en las esculturas móviles como podrían ser las de Calder), son obras de caracter cinético, que representan fielmente el momento histórico que vivimos, en el que los avances tecnológicos y de comunicación se suceden a una velocidad vertiginosa.

En la tradición de los Precision Optics y Anèmic Cinema de Duchamp, este artista austríaco trabaja sobre modernizados mecanismos rotatorios utilizando motorizaciones, leds y discos con interruptores de cobre que coreografían disposiciones lumínicas. No sabría explicarlo mejor, en otras palabras, ruedas de luces de colores, prefiero utilizar las palabras de otro.

El concepto de la obra de Max Frey es bastante complejo, la cinética, la luz, los movimientos físicos… Los mecanismos de rotación que componen las obras que aquí muestro son cuatro discos de cobre, de los cuales uno, controla la rotación de los otros tres y éstos a su vez controlan la luz que proyectan. No he encontrado mucha literatura acerca de su trabajo, ya que es bastante joven y bastante productivo, y sé que tiene algunas instalaciones en las que el movimiento, los mecanismos eléctricos, la luz y otros elementos nos hablan de la aletoriedad y la evolución infinita del movimiento producido por motores eléctricos.

Cada rueda tiene un patrón fijo grabado pero la reproducción es aleatoria, creando imágenes en movimiento como si de una pantalla se tratara, en las que Frey invita al espectador a buscar semejanzas, patrones. Lo que crean estas ruedas de luz en movimiento son infinitas variaciones que evolucionan ante la mirada del espectador. Además son de una belleza indiscutible.

Enlaces de interés:

http://www.maxfrey.net/index.html

http://salon.ram-im.net/?page_id=124 (En alemán)
http://www.argobooks.de/en/aktuelles.html (Exposición individual en la Neue Galerie)

Zhestkov es un joven de nacionalidad rusa de tan solo 22 años, al que le apasiona su trabajo. Director, video artista, motiongrapher y diseñador gráfico, comenzó haciendo imágenes en 2D que después evolucionaron a espacios 3D, y desembocaron finalmente en video arte.

Maxim Zhestkov styleboard for Superfad

Sin escuchar demasiado las opiniones ajenas, evoluciona trabajando siempre sobre el blanco y negro, llegando a extender su jornada hasta las 48 horas, según dice “cuando llevas trabajando 48 horas sin dormir, sientes que todo a tu alrededor es diferente”.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Las representaciones de Zhestkov son resultado de sus fantasías y aunque parezca mentira, su principal fuente de inspiración es la Wikipedia. Busca diferentes conceptos, palabras, ideas que no tienen relación entre sí, y los mezcla como si de un sueño se tratara. La fantasía que representa en sus obras, es producto de uno o dos elementos principales que después toman vida.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Este joven es extremadamente inquieto y le apasionan la arquitectura, el diseño y el diseño industrial en el que se ha defendido muy bien creando varios muñecos robots al estilo de los Art Toys que provienen de Japón.

Maxim Zhestkov, Quadrics 004

Maxim Zhestkov, Quadrics 002

Maxim Zhestkov, Quadrics 001

Participa actualmente en el proyecto Advanced Beauty, que es un proyecto de colaboración entre programadores, artistas, músicos, animadores y arquitectos. Su aportación es este video en HD del 2007. En el audio es de Simon Pyke, de Freefarm. Aquí os dejo uno con muy mala calidad en Youtube, os recomiendo que visiteis el que está en su web.

Enlaces relacionados

http://advancedbeauty.org/blog/
http://www.zhestkov.com

Nacida en Maebashi (Japón) en el año 1968, ha viajado y vivido en muchos lugares diferentes, ha conocido diferentes religiones, ha sido testigo de discriminaciones sociales y ha sufrido los prejuicios ajenos desde muy joven.

Kumi Yamashita, Clouds 2005

Por ello trabaja sobre la preconcepción y los prejuicios, sobre la idea que tenemos de lo que las cosas son, y lo que se puede observar a través de ellas según el punto de vista que se miren, su mensaje es que nos replanteemos las ideas preconcebidas que albergamos en nuestro interior. Lleva exponiendo desde 1994, y hasta el día de hoy sus exposiciones han recorrido unas cuantas ciudades del mundo. La última exposición ha tenido lugar en Nueva York, en la Kent Gallery, en Marzo de  2008.

Hay una imagen suya que está dando vueltas y vueltas por la red. Esta instalación permanente, City View, se encuentra desde el año 2003 en la segunda planta del Namba Parks Tower en Osaka, Japón. Si la luz es la adecuada, se puede ver dibujado en la pared por las sombras de unos número que dibujan el perfil de una mujer observando desde la barandilla.

Kumi Yamashita. City View, 2003

Además de estas esculturas poéticas, tiene un video en su web –“Dialogue”- digno de haber participado en la exposición del MNCARS  “Máquinas y Almas”, en el que de un mismo soporte, se dibujan la sombra de dos perfiles en diálogo continuo.

Otras herramientas que emplea son los hilos y los tejidos, telarañas que teje sobre tablas, dibujando rostros, con una fidelidad y expresión que te dejan sin palabras. Con esto y con otros retratos que podemos ver en su web, es evidente que el dominio absoluto del dibujo no le impide investigar nuevos materiales. Lápiz Conté, témperas,  tarjetas de crédito, botas militares…

Kumi Yamashita. Credit Card Portrait, 1993

Ideológicamente no tendrá la profundidad de Hundertwasser, pero conceptual y técnicamente su obra es redonda.

Kumi Yamashita.

Por fin visité la exposición Máquinas y almas en el MNCARS, y tengo opiniones de todo tipo. Desde la cutrez del robot creado por David Hanson y David Birne en un intento de crear no sé qué extraño ser, a la genialidad del famoso Theo Jansen. Es una lástima, que soy cómo soy, y dejando las cosas para el final pues me pasa lo que me pasa, y me he perdido la mitad de la exposición, ya que la que estaba en el edificio Sabatini la clausuraron el 15 de septiembre.

El arte que se desarrolla en el ámbito tecnológico tiene una importancia crucial, la investigación en estos nuevos medios es altamente alentadora para el arte en el siglo XXI. Las nuevas formas de expresión no pueden no mirar hacia el pasado y olvidarse de la historia del arte. El retrato, la escultura, la pintura, siguen estando presentes, eso sí, con nuevos ingredientes.

Destaco los espejos interactivos de Daniel Rozin. Estos espejos/máquina, reproducen las formas que se ponen delante de ellos con bastante nitidez, sobre todo si lo ves desde lejos, lo que ocurre es que la distancia que hay en la sala no es suficiente para apreciarlo bien, aunque si suficiente para ver que algo está sucediendo entre tu figura y la obra. Para subsanarlo pusieron unos monitores que ayudan a verlo mejor, aunque insuficiente. Este es mejor ejemplo que he visto hasta el momento de interactividad en el arte. La idea de que la obra se completa con el espectador, no sólo con su percepción, si no que es parte de la obra, es redonda en concepto y en técnica.

Por otro lado, está la interactividad entre naturaleza y los materiales muertos, obra del artista Theo Jansen. Genialidad y belleza de la mano de este creador de un mundo en el que habitan estos seres vivos e inertes. Vivos, solo si la naturaleza les mueve; e inertes, porque son tubos, plásticos, materiales muertos. La belleza del movimiento me deja abstraída, la belleza da sus formas me hace evocar tiempos pasados, y la escasez de belleza de los materiales empleados me deja perpleja.

La instalación de Ben Rubin y Mark Hansen, aun no siendo tan interactiva, si respira de Internet. Su concepción está basada en las conversaciones de los chats que suceden en la red. Recoje conversaciones de miles de millones de chats. Es una obra representativa de la comunicación en Internet. I am, Yo soy. Conceptualmente es interesante, y técnicamente está bien llevada, la estética a lo Matrix (gracias Sonia Monje por esta definición), refleja muy bien lo que es la red, miles de personas desde diferentes puntos hablando. Sin embargo creo que el montaje sentimental, con esa música de fondo, le quita realismo a la obra, y parece lo que es, un montaje para contar lo que sociológicamente nos cuenta Internet y los Chat en concreto, que el ser humano tiene necesidad de identificarse y ser reconocido por los demás.

Por último destaco la obra de Sachiko Kodama, escultura en hierro. Así la defino yo, aunque entran en acción más elementos, como un fuerte campo magnético y un recipiente para contenerlo. A través de ese campo magnético, el hierro diluído crea formas punzantes, negras, brillantes, bellísimas. Apoyadas en conos, y en recipientes más elaborados, artísticamente hablando, pasan a ser unas pequeñas esculturas en movimiento.

Si todavía les da tiempo vayan a visitarla, porque la experiencia merece la pena. Y por si no pueden, les dejo un vídeo.

Enlaces relacionados:
http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/exposiciones/actuales/maquinasalmas.html
http://www.tendencias21.net/mediart/index.php?action=article&numero=2
http://www.elcultural.es/Noticias.asp?c=502826
http://www.adn.es/cultura/20080626/VID-0076-Reina-sofia.html

Haciendo lo que mejor se me da, dar vueltas y vueltas por la red, he descubierto a esta artista afincada en Brooklyn, que parece sacada de mis sueños de verano.

Este agosto pasado, estuve pasando unos días en Nueva York, me alojaba en Brooklyn y la verdad me quedé prendada. Brooklyn es muy especial, se respira arte, creatividad, libertad, expresión, comunicación, humanidad, mezcla… No me extraña nada que Maya llegara lo eligiera para quedarse allí a vivir, crear.

La obra colorista de Maya Hayuk pasa por diferentes formatos, desde la pintura mural a la fotografía, pasando por el vídeo, según ella, dependiendo de la estación del año en que se ecuentra. Me sincero con vosotros si os digo que rompí mi compromiso con el arte. Casi no pinto, la escultura desapareció y el grabado es un vago recuerdo. Pero cuando estaba en activo, las líneas los colores, esa abstracción como la que trabaja Maya Hayuk, para mí eran la perfecta representación del mundo actual.

Hablo de un pensamiento que tenía hace diez años y que mantengo. No es sólo una cuestión estética formal. No son los colores. Son los reflejos, las duplicidades, los cruces, lo que tapa una parte de la realidad, de lo existente y lo visible.

[youtube=http://es.youtube.com/watch?v=33cgYGFSVFA]

Enlaces de interés:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=2071974
http://receivergallery.com/artists/mayahayuk.php
http://www.fecalface.com/SF/index.php?option=com_content&task=view&id=1003&Itemid=99999999