Otra de sus obras que me ha gustado, es ésta que me recuerda a algunas de las obras de Norman Mooney, por el vacío y la inquietud que trasmite.

Volviendo al sentido de su obra, me interesa la unión, una vez más, de arte y ciencia (como Matt Shlian), en este caso confrontando nuestra resistencia social a la mortalidad y a la falta de refinamiento. Para ello, algunos de sus vídeos muestran materias químicas en proceso, por ejemplo, de disolución:

Clip from “Na(aq) + C5H8NO(aq) —> NaC5H8NO4(s)”, 2010, video on loop, displayed on 26.5 x 40.5 x 4.5 inch screen from Ben Weiner on Vimeo.

“Sus naturalezas muertas están llenas de subjetividad, que exuda una mezcla paradójica de atracción y repulsión sensual aterradora que prácticamente transforma estos microcosmos del mundo en un universo monumental, sublime.”
Joseph Jacobs, Art & Antiques (2007)

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El proyecto es la tesis presentada por Becker en Universidad de Ciencias Aplicadas en Mainz, Alemania, en el 2009 y consta de 14 carteles de doble cara A2 y se realizaron usando el programa proce55ing. Para conocer más en profundidad el proyecto recomiendo visitar la página web de Random Walk. Para concoer más proyectos de Daniel A. Becker y sus trabajos realizados para clientes como Accenture, Fiat, T-Mobile… puedes visitar su portafolio. Os dejo un par de poster más:

Me resulta bastante inquietante en algunos casos y en otros no deja de sorprenderme por la idea de trabajar sobre los materiales. Por otro lado, siendo tan acertado las obras a partir del uso alternativo de crayones, me parece un pintor mediocre que saliendo de su obra hecha en papel y fibra  (los más experimentales quizá) no merece mayor revisión. Quizá resaltar su trabajo realizado en encáustica en el que hay algunas piezas interesantes.

Os dejo con una reflexión del artista.

“In my work, I try to mimic these elegant structures of nature by developing systems of my own with which to express my thoughts and ideas, so that the medium and the message appear as one. I think of it like a game, with a set of axioms that are established at the outset through the limitations of the material or forms from which the work is constructed, which then dictates what can and cannot be “said” within the boundaries of the chosen medium. This material limitation can also be a strength, as there is the potential to contain thoughts and ideas in unique ways, so that the “medium” can become the “message.” This intertwining of form and function can be seen most directly in my most recent work, which is comprised of crayons and shredded paper.”

Más imágenes sobre la obra de Faur:

• Christian Faur
• The Telegraph

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• Max Frey, arte cinético
  
• Kumi Yamashita, perfilando sombras
  
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A parte de toda esta palabrería que gira a su alrededor, el valor real de las obras de Murakami, reside en ser un verdadero innovador. Ha sabido llevar la cultura nipona popular y del cómic manga a los museos, sacando de ellas lo característico, creando una nueva vertiente de arte pop en el s.XXI, denominado Nuevo Pop. Hizo su doctorado sobre el Nihoga, un tipo de pintura del s.XIX que mezcla la pintura tradicional japonesa con el arte occidental. Su obra continúa o se apoya en el Nihoga, modernizada por el manga, el anime y grandes dosis de surrealismo europeo y pop americano.

Os invito a leer el post de Jorge Martín Vila en Homines.com donde explica con más profundidad la complejidad de este personaje que creó un alter ego llamado DOB.

Sus esculturas móviles y sus desplegables son realmente impresionantes, de una complejidad asombrosa que me llevan a pensar la cantidad de horas y de minuciosa elaboración que tienen. Pero no es lo único que admiro de la obra de Shlian. Sus ilustraciones y pinturas tampoco te dejan indiferente, ya sea por el cuidado dibujo (algunos realizados solamente con un boli) o por los contrastes entre unas y otras, sorprendiéndote con manchas que no esperas por la limpieza de su trabajo o por toques pop con ilustraciones de héroes.

En general, el trabajo de Shlian me recuerda mucho al de Jen Stark, que fue uno de los que me impulsó la creación de este blog. Os dejo con algunas de las obras que más me han gustado y os invito a visitar su web, al menos para curiosear un rato, y empezar a ver el papel como algo con muchas posibilidades.



Enlaces de interés
Web Matt Shlian
Canal Youtube

Curiosamente, el Consejo de Ministros, le ha concedido este viernes pasado (12/12), la Orden de las Artes y las Letras de España. Sinceramente es un escultor que admiro y uno de mis favoritos, y no dudo de su categoría, pero las “artes” de los ministros me suenan a peloteo y a pasadita de mano por la espalda. Y no es para menos pues el artista no ha cobrado absolutamente nada por dirigir de nuevo el proyecto. Pues bien aprovechando la noticia, le hago mi particular homenaje a este gran escultor, que toca también las artes de la obra gráfica y fílmica.
Este prolífico artista acaba de cumplir 70 años y en España podemos ver su obra en el Museo Guggenheim de Bilbao y ahora, a partir de enero en el MNCARS. Entre sus obras destaca su “Arco inclinado” (Rotary arc, 1981) para la Plaza Federal de Nueva York, con una altura de casi 4 metros y más de 36 de longitud.

El trabajo de Richard Serra en sus comienzos era completamente abstracto, muy alejado de ese minimalismo plasmado en rodillos de hormigón y hojas de acero corten actuales. Los materiales que empleaba en sus comienzos eran plomo estallado, caucho y neón.

Enlaces de interés:
Granada Hoy
Wikipedia
MNCARS

En la tradición de los Precision Optics y Anèmic Cinema de Duchamp, este artista austríaco trabaja sobre modernizados mecanismos rotatorios utilizando motorizaciones, leds y discos con interruptores de cobre que coreografían disposiciones lumínicas. No sabría explicarlo mejor, en otras palabras, ruedas de luces de colores, prefiero utilizar las palabras de otro.

El concepto de la obra de Max Frey es bastante complejo, la cinética, la luz, los movimientos físicos… Los mecanismos de rotación que componen las obras que aquí muestro son cuatro discos de cobre, de los cuales uno, controla la rotación de los otros tres y éstos a su vez controlan la luz que proyectan. No he encontrado mucha literatura acerca de su trabajo, ya que es bastante joven y bastante productivo, y sé que tiene algunas instalaciones en las que el movimiento, los mecanismos eléctricos, la luz y otros elementos nos hablan de la aletoriedad y la evolución infinita del movimiento producido por motores eléctricos.

Cada rueda tiene un patrón fijo grabado pero la reproducción es aleatoria, creando imágenes en movimiento como si de una pantalla se tratara, en las que Frey invita al espectador a buscar semejanzas, patrones. Lo que crean estas ruedas de luz en movimiento son infinitas variaciones que evolucionan ante la mirada del espectador. Además son de una belleza indiscutible.

Enlaces de interés:

http://www.maxfrey.net/index.html
http://www.myspace.com/maxfrey
http://salon.ram-im.net/?page_id=124 (En alemán)
http://www.argobooks.de/en/aktuelles.html (Exposición individual en la Neue Galerie)

Maxim Zhestkov styleboard for Superfad

Sin escuchar demasiado las opiniones ajenas, evoluciona trabajando siempre sobre el blanco y negro, llegando a extender su jornada hasta las 48 horas, según dice “cuando llevas trabajando 48 horas sin dormir, sientes que todo a tu alrededor es diferente”.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Las representaciones de Zhestkov son resultado de sus fantasías y aunque parezca mentira, su principal fuente de inspiración es la Wikipedia. Busca diferentes conceptos, palabras, ideas que no tienen relación entre sí, y los mezcla como si de un sueño se tratara. La fantasía que representa en sus obras, es producto de uno o dos elementos principales que después toman vida.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Este joven es extremadamente inquieto y le apasionan la arquitectura, el diseño y el diseño industrial en el que se ha defendido muy bien creando varios muñecos robots al estilo de los Art Toys que provienen de Japón.

Maxim Zhestkov, Quadrics 004

Maxim Zhestkov, Quadrics 002

Maxim Zhestkov, Quadrics 001

Participa actualmente en el proyecto Advanced Beauty, que es un proyecto de colaboración entre programadores, artistas, músicos, animadores y arquitectos. Su aportación es este video en HD del 2007. En el audio es de Simon Pyke, de Freefarm. Aquí os dejo uno con muy mala calidad en Youtube, os recomiendo que visiteis el que está en su web.

Enlaces relacionados

http://advancedbeauty.org/blog/
http://www.zhestkov.com

Kumi Yamashita, Clouds 2005

Por ello trabaja sobre la preconcepción y los prejuicios, sobre la idea que tenemos de lo que las cosas son, y lo que se puede observar a través de ellas según el punto de vista que se miren, su mensaje es que nos replanteemos las ideas preconcebidas que albergamos en nuestro interior. Lleva exponiendo desde 1994, y hasta el día de hoy sus exposiciones han recorrido unas cuantas ciudades del mundo. La última exposición ha tenido lugar en Nueva York, en la Kent Gallery, en Marzo de  2008.

Hay una imagen suya que está dando vueltas y vueltas por la red. Esta instalación permanente, City View, se encuentra desde el año 2003 en la segunda planta del Namba Parks Tower en Osaka, Japón. Si la luz es la adecuada, se puede ver dibujado en la pared por las sombras de unos número que dibujan el perfil de una mujer observando desde la barandilla.

Kumi Yamashita. City View, 2003

Además de estas esculturas poéticas, tiene un video en su web –“Dialogue”- digno de haber participado en la exposición del MNCARS  “Máquinas y Almas”, en el que de un mismo soporte, se dibujan la sombra de dos perfiles en diálogo continuo.

Otras herramientas que emplea son los hilos y los tejidos, telarañas que teje sobre tablas, dibujando rostros, con una fidelidad y expresión que te dejan sin palabras. Con esto y con otros retratos que podemos ver en su web, es evidente que el dominio absoluto del dibujo no le impide investigar nuevos materiales. Lápiz Conté, témperas,  tarjetas de crédito, botas militares…

Kumi Yamashita. Credit Card Portrait, 1993

Ideológicamente no tendrá la profundidad de Hundertwasser, pero conceptual y técnicamente su obra es redonda.

Kumi Yamashita.