de CMYK a RGB

Retomando el blog, con apuntes, borradores e ideas estancadas, empiezo por la última que dejé empezada. Hace tiempo me crucé un par de veces con el trabajo de Ben Weimer en But does it float (un archivo de imágenes del que ya he hablado en otra ocasión) y ambas veces me ha hecho dudar de la naturaleza de las imágenes (¿fotografía? ¿pintura?)y por el trasfondo de su obra en la que representa mediante materiales químicos la fascinación del ser humano sobre el artificio y la imitación. Personalmente me interesa mucho la representación hiperrealista de minúsculos trozos de realidad como éste:

Otra de sus obras que me ha gustado, es ésta que me recuerda a algunas de las obras de Norman Mooney, por el vacío y la inquietud que trasmite.

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Vía Jens Franke he descubierto la escuela alemana FHP Interface Design que ha creado una página en Vimeo en la que publican proyectos de los alumnos del programa Interacedesign (dejo el enlace por si alguien entiende alemán… pues no está traducida al inglés). A través de ella he descubierto a Christopher Warnow y sus interesantes proyectos, el cual pertenece al colectivo We Are Chopchop que reúne obras de diseñadores, motiongraphers, vídeo y media artists que trabajan y exploran en el campo de la producción de la cultura visual. Os dejo algunos de sus vídeos que me han gustado:

Behind the Screen from Christopher Warnow on Vimeo.

Fluxion.curb from Christopher Warnow on Vimeo.

Different Surfaces from Christopher Warnow on Vimeo.

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Flight 404, un Universo personal en processing
Maxim Zhestkov y la ausencia del color
Interactividad en el arte y nuevos medios de expresión artística

Hace tiempo descubrí a Maxim Zhesktov a través de su participación en Advanced Beauty, un proyecto artístico colaborativo. Ahí conocí algunas obras de otros artistas que están haciendo cosas muy interesantes. Vía @elkraneo, he visto un poco más de la obra de uno de ellos, Robert Hodgin, a.k.a. flight404, co-fundador de the Barbarian Group. Hodgin, crea unos visuales con processing que recuerdan a cualquier fotografía del universo, pero animadas al ritmo de la música o de la voz. Si te gusta no dejes de investigar su obra pues hay un montón de información en la red.

Solar from flight404 on Vimeo.

Puedes disfrutar de su trabajo con la música que escuchas con el visualizador de iTunes. Una muestra:

Nova (audio by Helios) from flight404 on Vimeo.

Otros como el vídeo siguiente me recuerda al trabajo de Zhesktov.

Magnetic Ink, Process video from flight404 on Vimeo.

Para cerrar os dejo con una de sus imágenes estáticas que podeís ver en su página de flickr.

Enlaces de interés
Random Walk, la aleatoriedad representada por Daniel A. Becker
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Joshua Davis, qué recuerdos…

Se pueden hacer las cosas bien y se pueden hacer mal. Hace tiempo, pagué la no desdeñable cifra de 240€ ( o fueron 270 ¿?) para un webseminar con conferenciantes de la talla de Daniel Torres Burriel en ITMadrid. El caso es que aún siendo de pago sólo tenías acceso a los vídeos en directo. Digo yo, que para cobrarte lo que te cobran y corriendo los tiempos que corren, podrían haber puesto a disposición de los usuarios un acceso a los vídeos en diferido en un plazo de tiempo razonable. Entonces pensé que las cosas se pueden hacer mejor. Después de intercambiar varios mails con el servicio de atención al cliente (bastante malo por cierto) lo único que me ofrecieron es hacer otro curso en las mismas condiciones. Esto es hacerlo mal.

Entonces podía estar equivocada pensando que las cosas se pueden hacer de otra manera, pero no estaba equivocada, hoy me he enterado de unos webseminars gratuitos a los que puedes suscribirte rellenando un sencillo formulario. Aunque no están algunos de los que me gustaría escuchar, es de agradecer el acceso libre a las conferencias. Hablo del Usablity Marathon 2, que se celebra del 12 al 21 de octubre, reuniendo durante 2 semanas a un montón de especialistas de todo el mundo y ofreciéndonos vía streaming los webseminars. Sin coste alguno. Esto es hacerlo bien.

Por otro lado, van recogiendo la conversación que se genera en Twitter (#UMarathon) sobre el evento y por lo visto el streaming es de alta calidad y con chat integrado. De nuevo, esto es hacerlo bien. Yo ya me he armado el calendario y espero poder escucharlas enteras todas las que quedan a partir de mañana. Os dejo el calendario, horarios (GMT +01:00 Madrid) y los enlaces para suscribirse.

Martes 13
Selling UX, de 9:00 a 10:30
Marketing on a budget, de 13:00 a 14:30

Miércoles 14
UX Vision, Strategy and Teams, de 9:00 a 10:30
Usability or Strategic User Experience?, de 16:00 a 17:30

Jueves 15
Applying Statistics to Usability Testing, de 16:30 a 18:00

Viernes 16
Measure User Experience, de 10:30 a 12:00
Measuring User Efficency, de 16:30 a 18:00

Lunes 19
Search & Filter Interface Round Up: Examples and best practices, de 16:00 a 17:30

Martes 20
Using Axure for early validation, de 18:00 a 19:30

Miércoles 21
Designing a unified experience: bringing interaction, visual and industrial design together, de 18:00 a 19:30

Vía Gabriel Porras

Se define a sí mismo como diseñador gráfico y trabaja en los ámbitos de la dirección de arte, los motion graphics,  print design, la instalación y el video principalmente para la industria de la música.

Este joven de 25 años, nacido en Montreal (Canadá)  ya tiene en sus manos varios premios y publicaciones. La originalidad de su trabajo reside en el uso del papel, muy al estilo japonés, mezclando métodos artesanales con los avances tecnológicos que hoy tenemos a nuestro alcance y así conseguir un trabajo muy personal y de una calidad inmejorable.  Disfrutad con “Black and white” y con “Globos Logos“, dos videos uno realizado con la técnica del stop motion y el otro con stop motion y motion graphics.

Puedes visitar su web o su myspace para poder ver más acerca del trabajo de este artista tan prometedor, de sus making off y de sus andanzas en el mundo del diseño y del arte.

Zhestkov es un joven de nacionalidad rusa de tan solo 22 años, al que le apasiona su trabajo. Director, video artista, motiongrapher y diseñador gráfico, comenzó haciendo imágenes en 2D que después evolucionaron a espacios 3D, y desembocaron finalmente en video arte.

Maxim Zhestkov styleboard for Superfad

Sin escuchar demasiado las opiniones ajenas, evoluciona trabajando siempre sobre el blanco y negro, llegando a extender su jornada hasta las 48 horas, según dice “cuando llevas trabajando 48 horas sin dormir, sientes que todo a tu alrededor es diferente”.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Las representaciones de Zhestkov son resultado de sus fantasías y aunque parezca mentira, su principal fuente de inspiración es la Wikipedia. Busca diferentes conceptos, palabras, ideas que no tienen relación entre sí, y los mezcla como si de un sueño se tratara. La fantasía que representa en sus obras, es producto de uno o dos elementos principales que después toman vida.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Este joven es extremadamente inquieto y le apasionan la arquitectura, el diseño y el diseño industrial en el que se ha defendido muy bien creando varios muñecos robots al estilo de los Art Toys que provienen de Japón.

Maxim Zhestkov, Quadrics 004

Maxim Zhestkov, Quadrics 002

Maxim Zhestkov, Quadrics 001

Participa actualmente en el proyecto Advanced Beauty, que es un proyecto de colaboración entre programadores, artistas, músicos, animadores y arquitectos. Su aportación es este video en HD del 2007. En el audio es de Simon Pyke, de Freefarm. Aquí os dejo uno con muy mala calidad en Youtube, os recomiendo que visiteis el que está en su web.

Enlaces relacionados

http://advancedbeauty.org/blog/
http://www.zhestkov.com