de CMYK a RGB

He de admitir que mi blogroll es interminable y aburre hasta el más pintado. Así que voy a comenzar a limpiarlo usando la temática de cada uno para hacer uno o dos o lo que de de sí cada categoría.

Estoy suscrita a algunos blogs y encuentro de vez en cuando páginas de recursos que pueden ser interesantes en muchos casos. Espero que la recopilación resulte interesante y aprendas con ella a manejar estos recursos con más soltura. Prometo ampliar en otras entradas, pues el tema es extenso.

Cuerpodoce

I love Typography

Letritas

Font Feed

Typesites

Smashing Magazine

Font Lover

1001 Free Fonts: el catálogo es menos extenso, pero a veces eso resulta una ventaja. Se actualizan bastante y aunque tienen venta de paquetes de tipografías baratos no son recomendables por su calidad. En tiempos de crisis ya sabemos que es mejor invertir en tiempo que hacer gastos innecesarios. Listado de búsqueda por categorías y por orden alfabético, también puedes previsualizar el texto.
Abstract Fonts es muy diferente al anterior. Aunque aunque es muy similar al anterior en muchos aspectos también puedes hacer búsquedas por diseñador y por idioma. Muy cómodo para los que visitan habitualmente esta página es que te lista las útlimas fuentes, las más populares, etc. desde la sección New&Popular. Esta página se nutre de las fuentes que suben los diseñadores a lo cual puede acceder cualquiera con un simple registro. Aparte de la publicidad contextual tiene un listado de links y algo que pudiendo ser muy interesante resulta muy pobre, que es el catálogo para descarga en pdf de las fuentes.
Dafont es la más popular de todas y tiene casi todo lo que puedes encontrar en las anteriores además de un apartado donde ofrecen programas gratuítos y de pago sobre los siguientes aspectos: gestión de catálogos tipográficos, conversores de fuentes, programas para crear fuentes y varios. Para mi es el favorito y normalmente no recurro a otros, aunque también es verdad que con los años ya tengo mi catálogo personal y mis preferencias.

Graffiti Fonts es una web de tipografías de graffiti con un selección de tipografías gratuitas y otras de pago. Los links y demás todo relacionado con este estilo.

Otras páginas dedicadas a tipografías.Aquí hay de todo un poco, desde proyectos tipográficos on line a recopilaciónes de fotografías de tipografías a webs especializadas en la venta. Es un mundo muy extenso y con demasiada historia así que dejaré espacio para hablar de él un poco más en otras entradas posteriores. Espero que lo que os he contado os haya abierto las puertas al mundo online de la tipografía para que sigáis investigando por vuestra cuenta.
Typographunnies. Es un proyecto de notas divertidas acerca del mundo de las tipografías, puedes hacer tu aportación.

Typography Served. Un sitio para los apasionados de la tipografía, que recoge las creaciones tipográficas de diferentes diseñadores.

My Fonts es un sitio muy completo de búsqueda de tipografías como los catálogos anteriormente listados, pero con aires renovados y sistema de localización de fuentes tan solo con subir una imagen.

Type Neu es una revista/blog con una cantidad ingente de información. Para perderse un rato.

Die 100 Besten Schriften es un ranking con las 100 mejores tipografías de todos los tiempos. Tienen un pdf para descargar de forma gratuíta muy interesante.

RoboType es “un compositor tipográfico, que permite jugar con las letras como Elementos Gráficos, explorar cada uno en las formas algo tan extendido como la tipografía, dibujar, diseñar, componer, crear..”

Font Font tienda especializada en tipografías con catalogo on line. Calidad, algunas descargas gratis.

A mano, señores, a mano, que tiene su mérito con los tiempos que corren. Pilot en mano, este director de arte tiene un estilo muy personal que sin duda ya tiene sus seguidores incondicionales y sus imitadores (eso nunca falta). Apoyándose en la tecnología, realiza composiciones y animaciones con bastante acierto, como la cortinilla para el programa  Charlotte Church Show de Channel4 realizada junto con el estudio de Motion Graphics inglés Mainframe. Lo podeis ver en su web, de momento os dejo este video “The secret of drawing” donde se puede conmprobar que realmente dibuja a mano…

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No sé si calificarlo como ilustrador con tintes psicodélicos del s.XXI o neo-barroco. De cualquier manera se diferencia por una elegancia natural que se respira en sus dibujos, pese a que a primera vista parece lo contrario. Tiene su merecida mención en este blog, aunque hay algo que no me termina de convencer, quizá sea el recurso llevado hasta el agotamiento. El problema de identificarse con un estilo tan marcado es el mismo que tiene un pintor encasillado. De todas formas hay trabajos como este que me enganchan y me llenan de admiración.

Su web deja bastante que desear, en un intento de estilo minimal para contrarrestar la compejidad de sus ilustraciones, el resultado es una web que no tiene buena legibilidad (y no es precisamente por la misma razón que la tipografía psicodélica), carga lento y además necesita un scroll. El sitio es minimal, minimal. Si quereis conocer en profundidad su trabajo podeis visitarla AQUÍ. Tiene este otro portafolio en el que de una manera más directa podeis ver algunos de sus trabajos.

Siempre he pensado que la década de 1960 fue una época dorada del diseño. El movimiento hippie que hubo en esta época, el LSD, la libertad sexual, el movimiento en contra de lo establecido y de la rigidez, dieron lugar a una etapa realmente creativa.

A mediados y finales de la década de los 60, los jóvenes vivieron una época en la que casi no había paro y disfrutaron de un aumento considerable en su nivel de vida. Sus principales vías de expresión eran la música y la moda. A medidados de los 60 las fundas de discos y los posters empezaron a utilizar una amplia gama de tipos. Nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió entonces. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.

Los artistas del aerógrafo empleaban una tipografía con extrañas y psicodélicas distorsiones, rompiendo las normas tipográficas establecidas. Los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock fueron el principal tapiz donde estos artistas realizaron auténticas obras maestras. A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa. Los dos artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, aunque otros muchos hicieron carteles realmente buenos como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley, que nos dejó este 1 de Junio.

Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño. Actualmente podemos encontrar multitud de tipografías en páginas web como Dafont o Abstract fonts y distorsionarlas posteriormente con cualquier programa de diseño, también puedes aventurarte a hacer tus propios diseños tipográficos…

Fuente: Tipografía del siglo XX. Lewis Blackwell. Ed. Gustavo Gili. 1998.
Enlaces de interés:
Wes Wilson
Victor Moscoso
Rick Griffin
Abstract Fonts
Dafont

Nacida en Maebashi (Japón) en el año 1968, ha viajado y vivido en muchos lugares diferentes, ha conocido diferentes religiones, ha sido testigo de discriminaciones sociales y ha sufrido los prejuicios ajenos desde muy joven.

Kumi Yamashita, Clouds 2005

Por ello trabaja sobre la preconcepción y los prejuicios, sobre la idea que tenemos de lo que las cosas son, y lo que se puede observar a través de ellas según el punto de vista que se miren, su mensaje es que nos replanteemos las ideas preconcebidas que albergamos en nuestro interior. Lleva exponiendo desde 1994, y hasta el día de hoy sus exposiciones han recorrido unas cuantas ciudades del mundo. La última exposición ha tenido lugar en Nueva York, en la Kent Gallery, en Marzo de  2008.

Hay una imagen suya que está dando vueltas y vueltas por la red. Esta instalación permanente, City View, se encuentra desde el año 2003 en la segunda planta del Namba Parks Tower en Osaka, Japón. Si la luz es la adecuada, se puede ver dibujado en la pared por las sombras de unos número que dibujan el perfil de una mujer observando desde la barandilla.

Kumi Yamashita. City View, 2003

Además de estas esculturas poéticas, tiene un video en su web –“Dialogue”- digno de haber participado en la exposición del MNCARS  “Máquinas y Almas”, en el que de un mismo soporte, se dibujan la sombra de dos perfiles en diálogo continuo.

Otras herramientas que emplea son los hilos y los tejidos, telarañas que teje sobre tablas, dibujando rostros, con una fidelidad y expresión que te dejan sin palabras. Con esto y con otros retratos que podemos ver en su web, es evidente que el dominio absoluto del dibujo no le impide investigar nuevos materiales. Lápiz Conté, témperas,  tarjetas de crédito, botas militares…

Kumi Yamashita. Credit Card Portrait, 1993

Ideológicamente no tendrá la profundidad de Hundertwasser, pero conceptual y técnicamente su obra es redonda.

Kumi Yamashita.

Via Maestros del Web he conocido esta web en la que introduciendo tu user name de delicious te crea tu propia nube de etiquetas, que puedes modificar a tu antojo con unas opciones que encuentras en la parte superior de la ventana. Esta es la mía, y la verdad que me siento bastante identificada. Refleja mis intereses a la perfección. ¿Cuáles son lo tuyos?

Fuente: Maestros del web
Wordle

A través de VanksenCultureBuzz , en donde plantean con respecto al anuncio de Nike para la Eurocopa, aquello de qué fue primero, si el huevo o la gallina, he visto este video en el cual una joven se escribe por todo el cuerpo “write here”. Me llama la atención no por la originalidad de la idea (que no lo es) si no por la forma en que dibuja las letras y se “tatúa” el cuerpo.