de CMYK a RGB

Hay poca información de este joven artista multidisciplinar (y van dos en este mes) que posee un estilo propio muy definido. Afincado en Londres, este joven de 23 años,  cuyo nombre real es Matthieu Bessudo, realiza animación 3D, 2D e ilustración y alguna incursión a la música como guitarrista. Podemos ver simpáticos videos cartoon con sus dibujos en su showreel.

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Con respecto a la música creo que no ha tenido demasiado éxito, tiene un disco del 2005, y aunque el estilo me gusta, no son demasiado buenos. Hay que intentarlo de todas formas. Tiene varios videos en su web y una radio para escucharlo, para los que os pique la curiosidad.

day off from mc bess on Vimeo.

Le han relacionado con el trabajo de Victor Castillo y no sin razón. Ambos tienen en común su estilo cartoon retro, aunque su obra es bastante diferente. Mientras Castillo hace instalación y es más colorista, McBess limita su paleta cromática, realizando la mayoría de sus ilustraciones en blanco y negro (otro que limita su paleta al B/N es Maxim Zesktov, del que ya hablé aquí hace poco).

Es típica la deformación de los brazos y piernas como si de muñecos de goma se tratase y la aparición de instrumentos de música por todas partes. Sin dudarlo yo me quedo con su faceta de ilustrador. Mi fondo de escritorio actualmente es la siguiente ilustración y es una locura, hay instrumentos de todo tipo, amplificadores, el Vinyl River, etc..  Composiciones complejas, temática surrealista-musical, sexo mujeres y rock´n´roll en resumen.

No se queda atrás en la red y tiene su propia tienda en la que vende algunas de sus obras y su blog. Habrá que ir pensando en comprar algo de esta joven promesa y de nuestro amigo Scott Hansen, que tienen obra a precios de crisis.

Enlaces de interés:
http://www.mcbess.com/
http://victor-castillo.blogspot.com/

Scott Hansen, ISO 50 o Tycho es un artista multidisciplinar dedicado a la música y al diseño. Su estilo le ha hecho famoso, sus características principales son el uso de formas redondeadas y tonos amarillentos combinados con fotografías de aspecto retro. La combinación de texturas y colores planos, el efecto acuarela y las manchas dan un toque de imperfección que dotan a sus diseños de un aspecto pictórico e ilustrativo, eliminando la rigidez que hace unos años predominaba en el diseño por ordenador.

• Los carteles

ISO 50 tiene una gran colección de diseños de carteles, los cuales ha comercializado a un precio razonable y ha obtenido mucho éxito. Junto con los carteles comercializa camisetas que también han tenido una gran aceptación. Su influencia viene claramente del diseño de las décadas de los 60 y 70, demostrando un gran conocimiento de la estética de aquella época, cosa que queda patente en su blog, aunque según él su inspiración viene de dentro, de ciertas alucinaciones que lleva teniendo toda la vida, en las que ve imágenes y colores vívidamente.

• La temática

Desde la naturaleza a la política pasando por el cine, tanto en sus camisetas como en sus carteles deja impresa una preocupación por los problemas globales. Recientemente se unió al movimiento de diseño de carteles en apoyo a Obama que tan buenos carteles ha dejado en la campaña de EEUU. Esta es su aportación:

• La música y las portadas de los discos

El estilo de música que hace Scott Hansen como Tycho, es electrónica. No me atrevo a hacer más definiciones por no meterme en camisas de once varas. Es tranquila y elegante, transmitiendo los mismos valores que su estética. Es la perfecta compañía para dar un paseo por su web. Por supuesto el diseño de portadas sigue su estilo, con texturas y colores entre retro y modernos. Una combinación de la cual Hansen es el máximo exponente.

• Scott Hansen, blogger

Como persona inquieta no ha dado la espalda a internet y nos deleita en su blog con selecciones de carteles, logotipos, diseños de libros o suyos propios, enseñándonos cuales son los focos de su inspiración. Destaca un gusto por los coches, tanto de mediados del sigo XX como actuales.

Enlaces de interés

Web ISO 50

Web Tycho music

Blog

Myspace

Siempre he pensado que la década de 1960 fue una época dorada del diseño. El movimiento hippie que hubo en esta época, el LSD, la libertad sexual, el movimiento en contra de lo establecido y de la rigidez, dieron lugar a una etapa realmente creativa.

A mediados y finales de la década de los 60, los jóvenes vivieron una época en la que casi no había paro y disfrutaron de un aumento considerable en su nivel de vida. Sus principales vías de expresión eran la música y la moda. A medidados de los 60 las fundas de discos y los posters empezaron a utilizar una amplia gama de tipos. Nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió entonces. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.

Los artistas del aerógrafo empleaban una tipografía con extrañas y psicodélicas distorsiones, rompiendo las normas tipográficas establecidas. Los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock fueron el principal tapiz donde estos artistas realizaron auténticas obras maestras. A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa. Los dos artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, aunque otros muchos hicieron carteles realmente buenos como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley, que nos dejó este 1 de Junio.

Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño. Actualmente podemos encontrar multitud de tipografías en páginas web como Dafont o Abstract fonts y distorsionarlas posteriormente con cualquier programa de diseño, también puedes aventurarte a hacer tus propios diseños tipográficos…

Fuente: Tipografía del siglo XX. Lewis Blackwell. Ed. Gustavo Gili. 1998.
Enlaces de interés:
Wes Wilson
Victor Moscoso
Rick Griffin
Abstract Fonts
Dafont

Tengo un blogroll lleno de recursos, mi delicious está a reventar, en la red tengo un montón de recursos disponibles, hay miles de foros y tutoriales en internet, pero encontrar algo que necesito en un momento exacto me suele hacer perder un montón de tiempo y al final acabo buscando soluciones alternativas en lugar de hallar aquel post que leí una vez, en el que hablaban de aquello que justamente necesito.

En mi caso en particular, he encontrado una buena y ágil solución a este problema, combinando un par de herramientas on line junto con el uso de mi memoria (la cual es nefasta, pero la estoy ejercitando).

Os cuento mi método de trabajo, es muy sencillo y cuando has hecho hábito es bastante rápido y tendrás acceso a todos los recursos que necesites:

1. Google Reader. Este fantástico lector de feeds que nos ofrece Google ha significado un cambio radical para el acceso a la información que hay en la red. Como diseñadora, me gustan los recursos, estar al día de las últimas novedades y tener un listado de webs a las que visitar en caso de bloqueo. Pues bien, en mi Reader tengo, organizados por carpetas, los recursos, los blogs de diseño, los de inspiración… etc. Puedes crear tantas carpetas como quieras. Una vez que tienes configurada la recepción de feeds de unos cuantos blogs o webs que permiten la sindicación de sus contenidos, sólo tienes que ir a la casilla de búsqueda del Reader y teclear, por ejemplo, “tutorial photoshop”, y te listará todas las entradas que has recibido que incluyan esas palabras. No está de más mantener los ojos abiertos y la memoria activa para que sepas bien con qué términos has de buscar.
   

   Búsqueda en Google Reader

2. Delicious. Este servicio de marcadores lo uso para recopilar aquellas webs que puedan ser de mi interés, sobre todo las que no puedo añadir a mi lector de feeds, y que son interesantes, por ejemplo, los portafolios, los de ilustración o de diseño, webs de información con contenidos estáticos, webs que me han gustado estéticamente o que me han parecido originales. Es como el favoritos de tu navegadro, el de toda la vida pero on line. La diferencia es que presto mucha atención a los tags que utilizo. No te olvides de darle a share!!
   
3. Foros, comunidades, etc. En algunos como Doméstika encontrarás una categoría de recursos u otra de coolsites que también puede ser de gran ayuda. Otra que uso mucho es la de Foros del web, que además tengo agregado al Google Reader. Hay un montón de información en estos sitios, solo hay que saber buscarla y tener mucha paciencia, es un método más lento para solucionar problemas de recursos o inspiración, ayuda con programas, etc. pero también recomiendo su uso, tanto aportando soluciones como recibiéndolas.

Gracias a la generosidad de muchos hoy tenemos acceso a toda esta información, recursos, tutoriales y demás que nos ayudan a mejorar cada día nuestro trabajo. Espero que compartir mis hábitos en la red os sea de ayuda.

Zhestkov es un joven de nacionalidad rusa de tan solo 22 años, al que le apasiona su trabajo. Director, video artista, motiongrapher y diseñador gráfico, comenzó haciendo imágenes en 2D que después evolucionaron a espacios 3D, y desembocaron finalmente en video arte.

Maxim Zhestkov styleboard for Superfad

Sin escuchar demasiado las opiniones ajenas, evoluciona trabajando siempre sobre el blanco y negro, llegando a extender su jornada hasta las 48 horas, según dice “cuando llevas trabajando 48 horas sin dormir, sientes que todo a tu alrededor es diferente”.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Las representaciones de Zhestkov son resultado de sus fantasías y aunque parezca mentira, su principal fuente de inspiración es la Wikipedia. Busca diferentes conceptos, palabras, ideas que no tienen relación entre sí, y los mezcla como si de un sueño se tratara. La fantasía que representa en sus obras, es producto de uno o dos elementos principales que después toman vida.

Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Este joven es extremadamente inquieto y le apasionan la arquitectura, el diseño y el diseño industrial en el que se ha defendido muy bien creando varios muñecos robots al estilo de los Art Toys que provienen de Japón.

Maxim Zhestkov, Quadrics 004

Maxim Zhestkov, Quadrics 002

Maxim Zhestkov, Quadrics 001

Participa actualmente en el proyecto Advanced Beauty, que es un proyecto de colaboración entre programadores, artistas, músicos, animadores y arquitectos. Su aportación es este video en HD del 2007. En el audio es de Simon Pyke, de Freefarm. Aquí os dejo uno con muy mala calidad en Youtube, os recomiendo que visiteis el que está en su web.

Enlaces relacionados

http://advancedbeauty.org/blog/
http://www.zhestkov.com

Grandes, grandísimos. Locos…. espectaculares. En directo no te dejarán indiferente. Al final toco el mundo de la música, es algo inevitable, pues la estética es una parte importante en los grupos de música, creando tendencias, a las que los “grupis” son fieles devotos. La estética empleada, para videoclips, logos, carteles, diseño de cd´s o vinilos… etc, en algunos casos está cuidadosamente estudiada para vender más y en otras es un claro reflejo de la música a la que están representando.

En el caso The Mars Volta es algo complicado. Rock progresivo… hmmmm. Ni idea, están locos, muy locos, pero tienen una calidad indiscutible. Y con respecto a su estética habrá opiniones de todos los tipos. Pero nadie me podré discutir que la imagen que llevaban de telón en el concierto que hubo hace unos meses en Madrid en la Riviera, presentando The Bedlam in Goliath, era impresionante. He encontrado varios carteles, pero no encontré la imagen que llevaban en aquel concierto. Os dejo un vídeo.

Más carteles aquí y más vídeos allá.