de CMYK a RGB

Retomando el blog, con apuntes, borradores e ideas estancadas, empiezo por la última que dejé empezada. Hace tiempo me crucé un par de veces con el trabajo de Ben Weimer en But does it float (un archivo de imágenes del que ya he hablado en otra ocasión) y ambas veces me ha hecho dudar de la naturaleza de las imágenes (¿fotografía? ¿pintura?)y por el trasfondo de su obra en la que representa mediante materiales químicos la fascinación del ser humano sobre el artificio y la imitación. Personalmente me interesa mucho la representación hiperrealista de minúsculos trozos de realidad como éste:

Otra de sus obras que me ha gustado, es ésta que me recuerda a algunas de las obras de Norman Mooney, por el vacío y la inquietud que trasmite.

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Norman Mooney (Irlanda, 1971) ha sido un encuentro fortuito. Indudablemente, me siento atraída por formas abstractas de corte minimalista que invitan más a inventar, interpretar y sentir, que a consumir, sin más. Lo primero que me ha atraído ha sido algo que nada tiene que ver con otras obras que después he visto de él y que igualmente me han parecido igual de intersantes, por su estética y sensibilidad. esta pieza ha sido la escultura Star, 2010. Punzante y llamativa, fría y sensible.
Cuando he visitado su web, he descubierto que además de estas esculturas “Star”, tiene unas obras muy interesantes que guardan relación con las fuerzas de la naturaleza: “El artista parte de una imagen aérea de estos restos para plantear una reflexión sobre el paso del tiempo y de la paupérrima huella que somos capaces de dejar ante las fuerzas desatadas de la naturaleza” (Arte y Naturaleza, “Paisaje Fragmentado” 2006). Estas manchas son creadas sobre paneles de aluminio pintados sobre los que se instala el humo sobre el mismo y se fija después. “El proceso se repite, capa sobre capa, hasta que se alcanza la densidad y la profundidad de la imagen. Las formas etéreas creado parecen estar en un constante estado de movimiento. Las imágenes son a la vez sublime y ambigua, desafiando nuestro sentido de seguridad” (Art Price)


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Tétrico, misterioso, inquietante, sangriento, macabro, oscuro, dramático, angustia, psique, drama…. Estas son algunas de las palabras que he encontrado en la red definiendo la obra de Geddes, no puedo evitar emplearlas, pues definen bien el extraño mundo en el que se desenvuelve. Juzgad por vosotros mismos:

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A raíz de la exposición retrospectiva que ofrece el Museo Guggenheim de Bilbao sobre este artista japonés, aprovecho para darlo a conocer. De su obra se comenta sobre todo las similitudes con Andy Warhol por su actitud cínica y mercantilista, ya que es el propietario de una factoría llamada Kaikai Kiki, de la que sale todo el merchandising de este autor. Además ha colaborado con firmas de moda como Louis Vuitton o Issey Miyake, o  incluso para Nissan. Haciendo una descripción más benévola de lo que su trabajo representa digamos que Murakami une el arte, el diseño, la animación, la moda, y la cultura popular.
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