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Norman Mooney, estrellas y humo en arte abstracto minimalista

Sonia García — Tue, 23 Feb 2010 21:49:14 +0000

Norman Mooney (Irlanda, 1971) ha sido un encuentro fortuito. Indudablemente, me siento atraída por formas abstractas de corte minimalista que invitan más a inventar, interpretar y sentir, que a consumir, sin más. Lo primero que me ha atraído ha sido algo que nada tiene que ver con otras obras que después he visto de él y que igualmente me han parecido igual de intersantes, por su estética y sensibilidad. esta pieza ha sido la escultura Star, 2010. Punzante y llamativa, fría y sensible.
Cuando he visitado su web, he descubierto que además de estas esculturas “Star”, tiene unas obras muy interesantes que guardan relación con las fuerzas de la naturaleza: “El artista parte de una imagen aérea de estos restos para plantear una reflexión sobre el paso del tiempo y de la paupérrima huella que somos capaces de dejar ante las fuerzas desatadas de la naturaleza” (Arte y Naturaleza, “Paisaje Fragmentado” 2006). Estas manchas son creadas sobre paneles de aluminio pintados sobre los que se instala el humo sobre el mismo y se fija después. “El proceso se repite, capa sobre capa, hasta que se alcanza la densidad y la profundidad de la imagen. Las formas etéreas creado parecen estar en un constante estado de movimiento. Las imágenes son a la vez sublime y ambigua, desafiando nuestro sentido de seguridad” (Art Price)

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Matthias Heiderich

Sonia García — Sun, 07 Feb 2010 17:32:32 +0000

Hacía tiempo que no encontraba un fotógrafo que me inspirara una entrada y de repente, vía Behance Network me he encontrado con Matthias Heiderich aka massju. Me ha enganchado definitivamente con el proyecto Winter Berlin. No he encontrado mucha información acerca de él. Parece ser, al estilo de Scott Hansen, otro creador multidisciplinar, que además de fotografías crea música, que tiene en descarga gratuita desde lastfm. Nada más, disfrutad de sus fotos y no dejéis de visitar su portafolio, también en flickr.

Flight404, un Universo personal en processing

Sonia García — Sun, 15 Nov 2009 22:19:33 +0000

Hace tiempo descubrí a Maxim Zhesktov a través de su participación en Advanced Beauty, un proyecto artístico colaborativo. Ahí conocí algunas obras de otros artistas que están haciendo cosas muy interesantes. Vía @elkraneo, he visto un poco más de la obra de uno de ellos, Robert Hodgin, a.k.a. flight404, co-fundador de the Barbarian Group. Hodgin, crea unos visuales con processing que recuerdan a cualquier fotografía del universo, pero animadas al ritmo de la música o de la voz. Si te gusta no dejes de investigar su obra pues hay un montón de información en la red.

Solar from flight404 on Vimeo.

Puedes disfrutar de su trabajo con la música que escuchas con el visualizador de iTunes. Una muestra:

Nova (audio by Helios) from flight404 on Vimeo.

Otros como el vídeo siguiente me recuerda al trabajo de Zhesktov.

Magnetic Ink, Process video from flight404 on Vimeo.

Para cerrar os dejo con una de sus imágenes estáticas que podeís ver en su página de flickr.

Enlaces de interés
Random Walk, la aleatoriedad representada por Daniel A. Becker
Maxim Zhestkov y la ausencia de color
Joshua Davis, qué recuerdos…

Random Walk, la aleatoriedad representada por Daniel A. Becker

Sonia García — Tue, 01 Sep 2009 16:14:00 +0000

Siempre he sentido gran atracción por el arte generativo y el arte que se adentra en la ciencia. De vuelta de las vacaciones, quiero traer una muestra del trabajo de Daniel A. Becker que ha querido representar de forma visual la aleatoriedad. Random Walk nace de la pregunta ¿a qué se parece la aleatoriedad? La respuesta es este proyecto que pretende representar de manera visual algunos experimentos matemáticos y físicos que muestran la misteriosa interacción del caos y el orden en el azar. De esto, derivan unas imágenes que además de ayudar a su comprensión visual, resultan realmente interesantes.

El proyecto es la tesis presentada por Becker en Universidad de Ciencias Aplicadas en Mainz, Alemania, en el 2009 y consta de 14 carteles de doble cara A2 y se realizaron usando el programa proce55ing. Para conocer más en profundidad el proyecto recomiendo visitar la página web de Random Walk. Para concoer más proyectos de Daniel A. Becker y sus trabajos realizados para clientes como Accenture, Fiat, T-Mobile… puedes visitar su portafolio. Os dejo un par de poster más:

Músicos que contactan con su público: Soy un caballo

Sonia García — Sat, 18 Jul 2009 10:15:01 +0000

Esta semana me enteré, gracias a mi compañera Esme, que vienen a tocar Soy un caballo a La Casa Encendida en Madrid, me pasó el enlace de su página en MySpace y me los añadí como amigos. En poco tiempo, Thomas, uno de los componentes del grupo me envió un mensaje sobre el concierto que van a dar en Madrid. Les respondí que ahí nos veríamos y me pidieron amablemente que promoviera por MySpace su concierto, después de un par de mensajes este es el resultado, el mensaje de Thomas y su cartel para el concierto:

Sonia,
Thanks so much for giving us an hand to promote the show in Madrid.
Please come to say hello after or before the show!
Best,
Thomas

Para más info:
su Myspace
la venta de entradas

Soy Un Caballo – Robin
Cargado por lablogotheque. – Explorar otros videos musicales.

La noche según Carl Wooley

Sonia García — Mon, 08 Jun 2009 20:38:51 +0000

Antes de nada, disculparme por la tardanza. Hace casi un mes que no escribo nada. Volver al ritmo laboral, que implica muchas más horas que las que pasas en la oficina (organízate de nuevo para las comidas, pasea al perro, haz ejercicio, amistades…), estoy retrasándome en reorganizar las tareas que hacía habitualmente.

Pues bien, dejando de lado mi vida privada, he querido retomar la actividad con una serie de fotografías de Carl Wooley, retratando la noche en suspenso, en silencio, captando la luz de diferentes focos, naturales y artificiales, en diferentes tramos de la noche. Gran retrato de la soledad. Un trabajo limpio y elegante.

Una lástima que, como muchos de los fotógrafos, su portafolio on line sea tan pesado de ver. Aún así, no dejéis de visitar su web y ver las fotos de la serie momos, muchas son de día, os dejo una de las nocturnas.

No he conseguido encontrar sus perfil en flickr pero sí esta fotografía de Wooley en acción.

Vía BOOOOM

Página web de Carl Wooley

NY Perspectives

NAM, Colectivo Gráfico Japonés

Sonia García — Tue, 28 Apr 2009 21:40:41 +0000

Vía CyanaTrendLand he encontrado este genial colectivo de artistas gráficos japonés que comenzó gracias a la iniciativa del diseñador gráfico Takayuki Nakazawa y del fotógrafo Hiroshi Manaka. Ya he hablado alguna vez del arte japonés y es evidente la calidad que destilan con un alto grado de elaboración en los detalles. En este caso ya son 10 los artistas que participan en el colectivo gráfico creando piezas tan interesantes como éstas:

Los objetivos de este colectivo son investigar las posibilidades que ofrecen el mundo de las artes visuales y explorar el arte basándose en el tema al que recurren continuamente “A fantasy in life”. Sus obras se pueden ver en la web y las aplicaciones gráficas y procesos de producción en su blog. Lástima que la mayoría de los textos sólo estén en japonés. Recomiendo visitar la web, calidad en las imágenes y cuidado diseño.

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Takashi Murakami Pop nipón
Kumi Yamashita, perfilando sombras

Christian Faur y su interesante reflexión sobre los materiales en la obra de arte

Sonia García — Mon, 09 Mar 2009 18:52:13 +0000

Vía Cyana Trend Land he descubierto otro artista que desconocía, cuyo discurso me ha resultado muy ineteresante. Faur, trabaja sobre los materiales, siendo su principal fuente de inspiración. No inventa nuevos materiales ni investiga sobre nuevas fórmulas químicas, usa de forma diferente los ya conocidos desde una nueva perspectiva, obteniendo resultados tan sorprendentes como este:

Me resulta bastante inquietante en algunos casos y en otros no deja de sorprenderme por la idea de trabajar sobre los materiales. Por otro lado, siendo tan acertado las obras a partir del uso alternativo de crayones, me parece un pintor mediocre que saliendo de su obra hecha en papel y fibra (los más experimentales quizá) no merece mayor revisión. Quizá resaltar su trabajo realizado en encáustica en el que hay algunas piezas interesantes.

Os dejo con una reflexión del artista.

“In my work, I try to mimic these elegant structures of nature by developing systems of my own with which to express my thoughts and ideas, so that the medium and the message appear as one. I think of it like a game, with a set of axioms that are established at the outset through the limitations of the material or forms from which the work is constructed, which then dictates what can and cannot be “said” within the boundaries of the chosen medium. This material limitation can also be a strength, as there is the potential to contain thoughts and ideas in unique ways, so that the “medium” can become the “message.” This intertwining of form and function can be seen most directly in my most recent work, which is comprised of crayons and shredded paper.”

Más imágenes sobre la obra de Faur:

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Jeremy Geddes, tendencias en la pintura hiperrealista del s.XXI

Sonia García — Mon, 02 Mar 2009 13:09:30 +0000

Tétrico, misterioso, inquietante, sangriento, macabro, oscuro, dramático, angustia, psique, drama…. Estas son algunas de las palabras que he encontrado en la red definiendo la obra de Geddes, no puedo evitar emplearlas, pues definen bien el extraño mundo en el que se desenvuelve. Juzgad por vosotros mismos:

El cómic y el cine de terror para mís son dos influencias claras que se encuentran en la obra de Geddes. Selecciona el lado oscuro del ser humano, el macabro, el asesino frío, para pintarlo tan realísticamente que hata asusta. Pero tiene otras escenas, inquietantes, en las que flotan y caen personajes como el Astronauta que se puede ver en la home de su web.

Con respecto a la técnica no puedo evitar recordar que me recuerda muchísimo al maestro del hiperrealismo español contemporáneo Antonio López, que también tiene una dosis de inquietante, dicho sea de paso. Os dejo con más obras y enlaces de interés para el que quiera aprender más de este artista. Os recomiendo que visiteís su web y alucineís con su trabajo.

Enlaces de interés

Takashi Murakami, pop nipón

Sonia García — Tue, 17 Feb 2009 10:11:14 +0000

A raíz de la exposición retrospectiva que ofrece el Museo Guggenheim de Bilbao sobre este artista japonés, aprovecho para darlo a conocer. De su obra se comenta sobre todo las similitudes con Andy Warhol por su actitud cínica y mercantilista, ya que es el propietario de una factoría llamada Kaikai Kiki, de la que sale todo el merchandising de este autor. Además ha colaborado con firmas de moda como Louis Vuitton o Issey Miyake, o incluso para Nissan. Haciendo una descripción más benévola de lo que su trabajo representa digamos que Murakami une el arte, el diseño, la animación, la moda, y la cultura popular.

A parte de toda esta palabrería que gira a su alrededor, el valor real de las obras de Murakami, reside en ser un verdadero innovador. Ha sabido llevar la cultura nipona popular y del cómic manga a los museos, sacando de ellas lo característico, creando una nueva vertiente de arte pop en el s.XXI, denominado Nuevo Pop. Hizo su doctorado sobre el Nihoga, un tipo de pintura del s.XIX que mezcla la pintura tradicional japonesa con el arte occidental. Su obra continúa o se apoya en el Nihoga, modernizada por el manga, el anime y grandes dosis de surrealismo europeo y pop americano.

Os invito a leer el post de Jorge Martín Vila en Homines.com donde explica con más profundidad la complejidad de este personaje que creó un alter ego llamado DOB.