Sus esculturas móviles y sus desplegables son realmente impresionantes, de una complejidad asombrosa que me llevan a pensar la cantidad de horas y de minuciosa elaboración que tienen. Pero no es lo único que admiro de la obra de Shlian. Sus ilustraciones y pinturas tampoco te dejan indiferente, ya sea por el cuidado dibujo (algunos realizados solamente con un boli) o por los contrastes entre unas y otras, sorprendiéndote con manchas que no esperas por la limpieza de su trabajo o por toques pop con ilustraciones de héroes.

En general, el trabajo de Shlian me recuerda mucho al de Jen Stark, que fue uno de los que me impulsó la creación de este blog. Os dejo con algunas de las obras que más me han gustado y os invito a visitar su web, al menos para curiosear un rato, y empezar a ver el papel como algo con muchas posibilidades.



Enlaces de interés
Web Matt Shlian
Canal Youtube

Curiosamente, el Consejo de Ministros, le ha concedido este viernes pasado (12/12), la Orden de las Artes y las Letras de España. Sinceramente es un escultor que admiro y uno de mis favoritos, y no dudo de su categoría, pero las “artes” de los ministros me suenan a peloteo y a pasadita de mano por la espalda. Y no es para menos pues el artista no ha cobrado absolutamente nada por dirigir de nuevo el proyecto. Pues bien aprovechando la noticia, le hago mi particular homenaje a este gran escultor, que toca también las artes de la obra gráfica y fílmica.
Este prolífico artista acaba de cumplir 70 años y en España podemos ver su obra en el Museo Guggenheim de Bilbao y ahora, a partir de enero en el MNCARS. Entre sus obras destaca su “Arco inclinado” (Rotary arc, 1981) para la Plaza Federal de Nueva York, con una altura de casi 4 metros y más de 36 de longitud.

El trabajo de Richard Serra en sus comienzos era completamente abstracto, muy alejado de ese minimalismo plasmado en rodillos de hormigón y hojas de acero corten actuales. Los materiales que empleaba en sus comienzos eran plomo estallado, caucho y neón.

Enlaces de interés:
Granada Hoy
Wikipedia
MNCARS

Kumi Yamashita, Clouds 2005

Por ello trabaja sobre la preconcepción y los prejuicios, sobre la idea que tenemos de lo que las cosas son, y lo que se puede observar a través de ellas según el punto de vista que se miren, su mensaje es que nos replanteemos las ideas preconcebidas que albergamos en nuestro interior. Lleva exponiendo desde 1994, y hasta el día de hoy sus exposiciones han recorrido unas cuantas ciudades del mundo. La última exposición ha tenido lugar en Nueva York, en la Kent Gallery, en Marzo de  2008.

Hay una imagen suya que está dando vueltas y vueltas por la red. Esta instalación permanente, City View, se encuentra desde el año 2003 en la segunda planta del Namba Parks Tower en Osaka, Japón. Si la luz es la adecuada, se puede ver dibujado en la pared por las sombras de unos número que dibujan el perfil de una mujer observando desde la barandilla.

Kumi Yamashita. City View, 2003

Además de estas esculturas poéticas, tiene un video en su web –“Dialogue”- digno de haber participado en la exposición del MNCARS  “Máquinas y Almas”, en el que de un mismo soporte, se dibujan la sombra de dos perfiles en diálogo continuo.

Otras herramientas que emplea son los hilos y los tejidos, telarañas que teje sobre tablas, dibujando rostros, con una fidelidad y expresión que te dejan sin palabras. Con esto y con otros retratos que podemos ver en su web, es evidente que el dominio absoluto del dibujo no le impide investigar nuevos materiales. Lápiz Conté, témperas,  tarjetas de crédito, botas militares…

Kumi Yamashita. Credit Card Portrait, 1993

Ideológicamente no tendrá la profundidad de Hundertwasser, pero conceptual y técnicamente su obra es redonda.

Kumi Yamashita.

El arte que se desarrolla en el ámbito tecnológico tiene una importancia crucial, la investigación en estos nuevos medios es altamente alentadora para el arte en el siglo XXI. Las nuevas formas de expresión no pueden no mirar hacia el pasado y olvidarse de la historia del arte. El retrato, la escultura, la pintura, siguen estando presentes, eso sí, con nuevos ingredientes.

Destaco los espejos interactivos de Daniel Rozin. Estos espejos/máquina, reproducen las formas que se ponen delante de ellos con bastante nitidez, sobre todo si lo ves desde lejos, lo que ocurre es que la distancia que hay en la sala no es suficiente para apreciarlo bien, aunque si suficiente para ver que algo está sucediendo entre tu figura y la obra. Para subsanarlo pusieron unos monitores que ayudan a verlo mejor, aunque insuficiente. Este es mejor ejemplo que he visto hasta el momento de interactividad en el arte. La idea de que la obra se completa con el espectador, no sólo con su percepción, si no que es parte de la obra, es redonda en concepto y en técnica.

Por otro lado, está la interactividad entre naturaleza y los materiales muertos, obra del artista Theo Jansen. Genialidad y belleza de la mano de este creador de un mundo en el que habitan estos seres vivos e inertes. Vivos, solo si la naturaleza les mueve; e inertes, porque son tubos, plásticos, materiales muertos. La belleza del movimiento me deja abstraída, la belleza da sus formas me hace evocar tiempos pasados, y la escasez de belleza de los materiales empleados me deja perpleja.

La instalación de Ben Rubin y Mark Hansen, aun no siendo tan interactiva, si respira de Internet. Su concepción está basada en las conversaciones de los chats que suceden en la red. Recoje conversaciones de miles de millones de chats. Es una obra representativa de la comunicación en Internet. I am, Yo soy. Conceptualmente es interesante, y técnicamente está bien llevada, la estética a lo Matrix (gracias Sonia Monje por esta definición), refleja muy bien lo que es la red, miles de personas desde diferentes puntos hablando. Sin embargo creo que el montaje sentimental, con esa música de fondo, le quita realismo a la obra, y parece lo que es, un montaje para contar lo que sociológicamente nos cuenta Internet y los Chat en concreto, que el ser humano tiene necesidad de identificarse y ser reconocido por los demás.

Por último destaco la obra de Sachiko Kodama, escultura en hierro. Así la defino yo, aunque entran en acción más elementos, como un fuerte campo magnético y un recipiente para contenerlo. A través de ese campo magnético, el hierro diluído crea formas punzantes, negras, brillantes, bellísimas. Apoyadas en conos, y en recipientes más elaborados, artísticamente hablando, pasan a ser unas pequeñas esculturas en movimiento.

Si todavía les da tiempo vayan a visitarla, porque la experiencia merece la pena. Y por si no pueden, les dejo un vídeo.

Enlaces relacionados:
http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/exposiciones/actuales/maquinasalmas.html
http://www.tendencias21.net/mediart/index.php?action=article&numero=2
http://www.elcultural.es/Noticias.asp?c=502826
http://www.adn.es/cultura/20080626/VID-0076-Reina-sofia.html

Se llama Splash, está formada por 135 piezas y podéis verla en la Expo Zaragoza 2008.

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