de CMYK a RGB

En mi viaje a Nueva York el agosto pasado, pude disfrutar de las obras de arte callejero que hay en diferentes puntos de la ciudad. Concretamente en Brooklyn pasaba todos los días por delante de éste, perteneciente a Shepard Fairey, más conocido como Obey the Giant.

La fascinación que despierta este artista y diseñador, le ha llevado a ser reconocido como uno de los más importantes artistas callejeros (junto con Bansky) de finales del siglo pasado y de hoy. Inicialmente comenzó fabricando pegatinas con la imagen que le hizo famoso, André le Giant, y pegándolas por todos lados y posteriormente las distribuía a colaboradores para llevar a cabo su “experimento de Fenomenología”, todo acorde con el pensamiento y la estética propagandística en la que apoya su arte.

En palabras del propio Shepard:

“La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.”

La temática de sus carteles está entre el propagandismo político y la caricatura, las ideas situacionistas, la denuncia y las revoluciones estético-filosóficas de los años 60. En relación a la temática del propagandismo político ha creado varios posters apoyando la candidatura de Obama, como lo hizo también ISO 50 del cual he hablado aquí anteriormente, con una estética muy propia de su estilo.

Su estética se alimenta del arte pop, de la psicodelia de los años 60, de los carteles rusos y chinos de las campañas comunistas y con aires del cómic estadounidense. Su estilo ha sido aplicado en diferentes soportes, como tablas de skate, ropa, etc. Todo un merchandising al que ha sabido sacarle provecho, así como el store que tiene en su web a través de la cual vende su obra. Ha expuesto en diferentes lugares y controvertidamente, trabaja como diseñador gráfico para grandes marcas como Adidas o Pepsi. En mi opinión sus intenciones son únicamente llamra la atención para que el observador piense más allá de lo que le muestran, para que haga un análisis más profundo de la publicidad y el continuo bombardeo que sufrimos en nuestra vida diaria. Resalto finalmente algunos de sus carteles y al final de la entrada os dejo algunos links para ampliar información.

Enlaces de interés
obeygiant.com
thegiant.org
es.wikipedia.org/wiki/Shepard_Fairey

No sé si recordáis aquella noticia en la que contaban cómo, sin darse cuenta, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía perdía una escultura de tan solo 38 toneladas del escultor norteamericano Richard Serra, noticia allá por el  2006, la cual ha tenido que ser duplicada. Hecho que le ha costado al museo la friolera de 78.000 € y supongo que el correspondiente mosqueo al escultor. Pues bien, esa hermana clonada “Equal-Parallel-Guernica-Bengasi” ya ha sido colocada en el MNCARS y podrá visitarse a partir de enero de 2009.

Curiosamente, el Consejo de Ministros, le ha concedido este viernes pasado (12/12), la Orden de las Artes y las Letras de España. Sinceramente es un escultor que admiro y uno de mis favoritos, y no dudo de su categoría, pero las “artes” de los ministros me suenan a peloteo y a pasadita de mano por la espalda. Y no es para menos pues el artista no ha cobrado absolutamente nada por dirigir de nuevo el proyecto. Pues bien aprovechando la noticia, le hago mi particular homenaje a este gran escultor, que toca también las artes de la obra gráfica y fílmica.
Este prolífico artista acaba de cumplir 70 años y en España podemos ver su obra en el Museo Guggenheim de Bilbao y ahora, a partir de enero en el MNCARS. Entre sus obras destaca su “Arco inclinado” (Rotary arc, 1981) para la Plaza Federal de Nueva York, con una altura de casi 4 metros y más de 36 de longitud.

El trabajo de Richard Serra en sus comienzos era completamente abstracto, muy alejado de ese minimalismo plasmado en rodillos de hormigón y hojas de acero corten actuales. Los materiales que empleaba en sus comienzos eran plomo estallado, caucho y neón.

Enlaces de interés:
Granada Hoy
Wikipedia
MNCARS

Han escrito acerca de él en ep3 diciendo… “La calle es su principal sala de exposición, Malasaña y el Rastro madrileño sus favoritos. Desde los 12 años lleva desarrollando un estilo propio que con el paso de los años ha madurado. De bocetos de graffitis súper complejos ha pasado a composiciones ultra decoradas, lo que hace ahora”.

A través de mi hermano, (Funkgus y Gregtown), conocí a Luis Toledo por este diseño que hizo para el concierto que dieron junto con La Pegatina. Cuando empecé a investigar sobre él (me gustó mucho el cartel), descubrí que además de ser un joven diseñador y precoz grafitero, era un personaje muy prolífico.

Muy interesado por la música tiene una implicación con ella en el blog “el Madrid Mestizo” donde junto con otros bloggers postean acerca de arte, conciertos, videos, discos… Seguimos conociendo sus trabajos y su presencia en la red a través del blog personal, Myspace, Behance Network, Artelista, flickr, Fotolog… Parece que hubiera leído mi post acerca de los portafolios on line… ¿Qué tal uno en Carbonmade?

Esa implicación con la música y ese buen hacer le han dado la oportunidad de diseñar para grupos como Canteca de Macao,  La Pegatina y Funkgus. Seguro que seguimos teniendo noticias de él, pues no soy la primera que le dedica un post. Mis amigos de Make ya le dedicaron uno en su día.

Enlaces de interés
Web Laprisamata
Venta en Artelista
Álbum en Flickr
Portafolio en Behance Network
El Madrid Mestizo
My Space
Fotolog

Inspirada por otro artista de la Movida Madrileña del cual hablé hace poco, me acordé de esta fantástica fotógrafa/pintora que ha sabido desarrollar una técnica clásica que le ha valido el reconocimiento ayer y hoy. Además de sus fotos hace grabado, aunque principalmente es conocida por sus fotografías y por ser Premio Nacional de Fotografía en 2005 y un largo listado de otros premios, además de un impecable recorrido desde sus comienzos. También se ha tocado con el cine y el teatro y actualmente colabora en el montaje de la película “La Mirada de Ouka Leele” del director Rafael Gordon.

Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma, pero firma con ese pseudónimo gracias a un cuadro de “El Hortelano” en el que, dentro de un mapa de estrellas inventado por él, hay una constelación con el nombre de Ouka Lele. Posteriormente en el 99 le añade una “e”, siendo Ouka Leele. De familia de escritores (su tío es Jaime Gil de Biedma, autor de “Compañeros de viaje” y “Moralidades”) ella se decidió por una poesía de la imagen.

Intentó ingresar en la Facultad de Bellas Artes y al no conseguirlo se decidió por la fotografía, haciéndose autodidacta: “De entre todos los avances tecnológicos me fue regalada la fotografía como arma secreta para descubrir el misterio, yo le añadía los colores y se los sigo añadiendo, pues me devuelven la vida que ignorante a veces dejo escapar”.

Este abril pasado pudimos ver la exposición “Ouka Leele, inédita” en el Museo del Traje, en Madrid, en la que se hacía un recorrido por la fructífera obra de la fotógrafa, valorando su evolución y logros conseguidos desde sus comienzos, valorada como una de las artistas más importantes de la Movida de los 80. En esta exposición, podemos encontrar obras de la Ouka Leele menos conocida, un repaso sentimental y artístico a una de las fotógrafas más importantes y transgresoras de nuestro país.

Os dejo una entrevista realizada con motivo de la exposición “Ouka Leele, inédita”

Enlaces relacionados:
Wikipedia
Biografía en el Ministerio de Cultura
Artículo en El País
Galería de imágenes