de CMYK a RGB

Hay poca información de este joven artista multidisciplinar (y van dos en este mes) que posee un estilo propio muy definido. Afincado en Londres, este joven de 23 años,  cuyo nombre real es Matthieu Bessudo, realiza animación 3D, 2D e ilustración y alguna incursión a la música como guitarrista. Podemos ver simpáticos videos cartoon con sus dibujos en su showreel.

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Con respecto a la música creo que no ha tenido demasiado éxito, tiene un disco del 2005, y aunque el estilo me gusta, no son demasiado buenos. Hay que intentarlo de todas formas. Tiene varios videos en su web y una radio para escucharlo, para los que os pique la curiosidad.

day off from mc bess on Vimeo.

Le han relacionado con el trabajo de Victor Castillo y no sin razón. Ambos tienen en común su estilo cartoon retro, aunque su obra es bastante diferente. Mientras Castillo hace instalación y es más colorista, McBess limita su paleta cromática, realizando la mayoría de sus ilustraciones en blanco y negro (otro que limita su paleta al B/N es Maxim Zesktov, del que ya hablé aquí hace poco).

Es típica la deformación de los brazos y piernas como si de muñecos de goma se tratase y la aparición de instrumentos de música por todas partes. Sin dudarlo yo me quedo con su faceta de ilustrador. Mi fondo de escritorio actualmente es la siguiente ilustración y es una locura, hay instrumentos de todo tipo, amplificadores, el Vinyl River, etc..  Composiciones complejas, temática surrealista-musical, sexo mujeres y rock´n´roll en resumen.

No se queda atrás en la red y tiene su propia tienda en la que vende algunas de sus obras y su blog. Habrá que ir pensando en comprar algo de esta joven promesa y de nuestro amigo Scott Hansen, que tienen obra a precios de crisis.

Enlaces de interés:
http://www.mcbess.com/
http://victor-castillo.blogspot.com/

Scott Hansen, ISO 50 o Tycho es un artista multidisciplinar dedicado a la música y al diseño. Su estilo le ha hecho famoso, sus características principales son el uso de formas redondeadas y tonos amarillentos combinados con fotografías de aspecto retro. La combinación de texturas y colores planos, el efecto acuarela y las manchas dan un toque de imperfección que dotan a sus diseños de un aspecto pictórico e ilustrativo, eliminando la rigidez que hace unos años predominaba en el diseño por ordenador.

• Los carteles

ISO 50 tiene una gran colección de diseños de carteles, los cuales ha comercializado a un precio razonable y ha obtenido mucho éxito. Junto con los carteles comercializa camisetas que también han tenido una gran aceptación. Su influencia viene claramente del diseño de las décadas de los 60 y 70, demostrando un gran conocimiento de la estética de aquella época, cosa que queda patente en su blog, aunque según él su inspiración viene de dentro, de ciertas alucinaciones que lleva teniendo toda la vida, en las que ve imágenes y colores vívidamente.

• La temática

Desde la naturaleza a la política pasando por el cine, tanto en sus camisetas como en sus carteles deja impresa una preocupación por los problemas globales. Recientemente se unió al movimiento de diseño de carteles en apoyo a Obama que tan buenos carteles ha dejado en la campaña de EEUU. Esta es su aportación:

• La música y las portadas de los discos

El estilo de música que hace Scott Hansen como Tycho, es electrónica. No me atrevo a hacer más definiciones por no meterme en camisas de once varas. Es tranquila y elegante, transmitiendo los mismos valores que su estética. Es la perfecta compañía para dar un paseo por su web. Por supuesto el diseño de portadas sigue su estilo, con texturas y colores entre retro y modernos. Una combinación de la cual Hansen es el máximo exponente.

• Scott Hansen, blogger

Como persona inquieta no ha dado la espalda a internet y nos deleita en su blog con selecciones de carteles, logotipos, diseños de libros o suyos propios, enseñándonos cuales son los focos de su inspiración. Destaca un gusto por los coches, tanto de mediados del sigo XX como actuales.

Enlaces de interés

Web ISO 50

Web Tycho music

Blog

Myspace

Su pasión por los animales se ha convertido en obsesión y les fotografía en interacción con las personas, compartiendo los mismos espacios, observando como se adaptan a nuestras culturas y hábitos de vida. Dice Robin Schwartz “Animals constantly watch humans”. Nos miran y quieren ser parte de nosotros. Schwartz rechaza el punto de vista antropomórfico, somos iguales en muchas cosas. Y estas similitudes son las que retrata, se pone frente a ellos como si de una persona se tratara y obtiene unos resultados espectaculares.

La perfección en la técnica, la composición, la narratividad y misterio que desprenden, la invitación a la imaginación y la búsqueda de realidades fuera de lo común, han hecho de él uno de los fotógrafos actuales de más prestigio y con obra en algunos de los mejores museos del mundo.

Su trayectoria es increíble, tiene fotografías expuestas en el MOMA, en el Metropolitan Museum of Art, en el Brooklyn Museum, en el National Museum of American Art. En el New Orleans Museum of Art, Louisiana. En el Museum Folkwang en Essen (Alemania), en el Nacional Museum of Photography, Film and Television en Bradford (Londres), en la Biblioteca Nacional de París y más.

Actualmente es profesor de fotografía en la William Paterson University en New Jersey, compaginándolo con las exposiciones y los trabajos que realiza para revistas como Life, Sports Illustrated, The New York Times o People.

Tiene dos libros publicados y este otoño ha publicado un tercero. Uno de perros, “Dog Watching”, 1995 (tan bonitas las fotos como las de Jo Lunghurst, del que hablé aquí),  otro de primates, “Like Us, Primate Portraits”, 1993 y “Amelia´s World”, publicado este pasado Octubre.

Me gustaría poner más fotos pero no acabaría nunca porque pondría su portfolio entero. Os animo a que visiteis su web y conozcais los diferentes proyectos que tiene.

Enlaces relacionados:

http://robinschwartz.net/
http://www.tinyvices.com/Robin_Schwartz_TV.html

Siempre he pensado que la década de 1960 fue una época dorada del diseño. El movimiento hippie que hubo en esta época, el LSD, la libertad sexual, el movimiento en contra de lo establecido y de la rigidez, dieron lugar a una etapa realmente creativa.

A mediados y finales de la década de los 60, los jóvenes vivieron una época en la que casi no había paro y disfrutaron de un aumento considerable en su nivel de vida. Sus principales vías de expresión eran la música y la moda. A medidados de los 60 las fundas de discos y los posters empezaron a utilizar una amplia gama de tipos. Nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió entonces. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.

Los artistas del aerógrafo empleaban una tipografía con extrañas y psicodélicas distorsiones, rompiendo las normas tipográficas establecidas. Los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock fueron el principal tapiz donde estos artistas realizaron auténticas obras maestras. A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa. Los dos artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, aunque otros muchos hicieron carteles realmente buenos como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley, que nos dejó este 1 de Junio.

Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño. Actualmente podemos encontrar multitud de tipografías en páginas web como Dafont o Abstract fonts y distorsionarlas posteriormente con cualquier programa de diseño, también puedes aventurarte a hacer tus propios diseños tipográficos…

Fuente: Tipografía del siglo XX. Lewis Blackwell. Ed. Gustavo Gili. 1998.
Enlaces de interés:
Wes Wilson
Victor Moscoso
Rick Griffin
Abstract Fonts
Dafont