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¿Google Reader como biblioteca de recursos?

Octubre 31, 2008

Tengo un blogroll lleno de recursos, mi delicious está a reventar, en la red tengo un montón de recursos disponibles, hay miles de foros y tutoriales en internet, pero encontrar algo que necesito en un momento exacto me suele hacer perder un montón de tiempo y al final acabo buscando soluciones alternativas en lugar de hallar aquel post que leí una vez, en el que hablaban de aquello que justamente necesito.

En mi caso en particular, he encontrado una buena y ágil solución a este problema, combinando un par de herramientas on line junto con el uso de mi memoria (la cual es nefasta, pero la estoy ejercitando).

Os cuento mi método de trabajo, es muy sencillo y cuando has hecho hábito es bastante rápido y tendrás acceso a todos los recursos que necesites:

  1. Google Reader. Este fantástico lector de feeds que nos ofrece Google ha significado un cambio radical para el acceso a la información que hay en la red. Como diseñadora, me gustan los recursos, estar al día de las últimas novedades y tener un listado de webs a las que visitar en caso de bloqueo. Pues bien, en mi Reader tengo, organizados por carpetas, los recursos, los blogs de diseño, los de inspiración… etc. Puedes crear tantas carpetas como quieras. Una vez que tienes configurada la recepción de feeds de unos cuantos blogs o webs que permiten la sindicación de sus contenidos, sólo tienes que ir a la casilla de búsqueda del Reader y teclear, por ejemplo, “tutorial photoshop”, y te listará todas las entradas que has recibido que incluyan esas palabras. No está de más mantener los ojos abiertos y la memoria activa para que sepas bien con qué términos has de buscar.
    Búsqueda en Google Reader

    Búsqueda en Google Reader

  2. Delicious. Este servicio de marcadores lo uso para recopilar aquellas webs que puedan ser de mi interés, sobre todo las que no puedo añadir a mi lector de feeds, y que son interesantes, por ejemplo, los portafolios, los de ilustración o de diseño, webs de información con contenidos estáticos, webs que me han gustado estéticamente o que me han parecido originales. Es como el favoritos de tu navegadro, el de toda la vida pero on line. La diferencia es que presto mucha atención a los tags que utilizo. No te olvides de darle a share!!
  3. Foros, comunidades, etc. En algunos como Doméstika encontrarás una categoría de recursos u otra de coolsites que también puede ser de gran ayuda. Otra que uso mucho es la de Foros del web, que además tengo agregado al Google Reader. Hay un montón de información en estos sitios, solo hay que saber buscarla y tener mucha paciencia, es un método más lento para solucionar problemas de recursos o inspiración, ayuda con programas, etc. pero también recomiendo su uso, tanto aportando soluciones como recibiéndolas.

Gracias a la generosidad de muchos hoy tenemos acceso a toda esta información, recursos, tutoriales y demás que nos ayudan a mejorar cada día nuestro trabajo. Espero que compartir mis hábitos en la red os sea de ayuda.

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Diseño Gráfico, Internet, Recursos
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google, Internet, reader, Recursos, soluciones
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Maxim Zhestkov y la ausencia de color

Octubre 28, 2008

Zhestkov es un joven de nacionalidad rusa de tan solo 22 años, al que le apasiona su trabajo. Director, video artista, motiongrapher y diseñador gráfico, comenzó haciendo imágenes en 2D que después evolucionaron a espacios 3D, y desembocaron finalmente en video arte.

maxim zhestkov blanco y negro 2D 3D videoarte
Maxim Zhestkov styleboard for Superfad

Sin escuchar demasiado las opiniones ajenas, evoluciona trabajando siempre sobre el blanco y negro, llegando a extender su jornada hasta las 48 horas, según dice “cuando llevas trabajando 48 horas sin dormir, sientes que todo a tu alrededor es diferente”.

maxim zhestkov blanco y negro 2D 3D videoarte
Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Las representaciones de Zhestkov son resultado de sus fantasías y aunque parezca mentira, su principal fuente de inspiración es la Wikipedia. Busca diferentes conceptos, palabras, ideas que no tienen relación entre sí, y los mezcla como si de un sueño se tratara. La fantasía que representa en sus obras, es producto de uno o dos elementos principales que después toman vida.

maxim zhestkov blanco y negro 2D 3D videoarte
Maxim Zhestkov, personal project, 2008

Este joven es extremadamente inquieto y le apasionan la arquitectura, el diseño y el diseño industrial en el que se ha defendido muy bien creando varios muñecos robots al estilo de los Art Toys que provienen de Japón.

maxim zhestkov blanco y negro 2D 3D videoarte
Maxim Zhestkov, Quadrics 004

maxim zhestkov blanco y negro 2D 3D videoarte
Maxim Zhestkov, Quadrics 002

maxim zhestkov blanco y negro 2D 3D videoarte
Maxim Zhestkov, Quadrics 001

Participa actualmente en el proyecto Advanced Beauty, que es un proyecto de colaboración entre programadores, artistas, músicos, animadores y arquitectos. Su aportación es este video en HD del 2007. En el audio es de Simon Pyke, de Freefarm. Aquí os dejo uno con muy mala calidad en Youtube, os recomiendo que visiteis el que está en su web.

Enlaces relacionados

http://advancedbeauty.org/blog/
http://www.zhestkov.com

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Arte, Diseño Gráfico, Motion graphics, Toys, Vídeo
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2D, 3D, Arte, blanco y negro, Diseño Gráfico, Motion graphics, videoarte
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Kumi Yamashita, perfilando sombras

Octubre 23, 2008

Nacida en Maebashi (Japón) en el año 1968, ha viajado y vivido en muchos lugares diferentes, ha conocido diferentes religiones, ha sido testigo de discriminaciones sociales y ha sufrido los prejuicios ajenos desde muy joven.

Kumi Yamashita, sombra
Kumi Yamashita, Clouds 2005

Por ello trabaja sobre la preconcepción y los prejuicios, sobre la idea que tenemos de lo que las cosas son, y lo que se puede observar a través de ellas según el punto de vista que se miren, su mensaje es que nos replanteemos las ideas preconcebidas que albergamos en nuestro interior. Lleva exponiendo desde 1994, y hasta el día de hoy sus exposiciones han recorrido unas cuantas ciudades del mundo. La última exposición ha tenido lugar en Nueva York, en la Kent Gallery, en Marzo de  2008.

Hay una imagen suya que está dando vueltas y vueltas por la red. Esta instalación permanente, City View, se encuentra desde el año 2003 en la segunda planta del Namba Parks Tower en Osaka, Japón. Si la luz es la adecuada, se puede ver dibujado en la pared por las sombras de unos número que dibujan el perfil de una mujer observando desde la barandilla.

Kumi Yamashita, sombras
Kumi Yamashita. City View, 2003

Además de estas esculturas poéticas, tiene un video en su web –“Dialogue”- digno de haber participado en la exposición del MNCARS  “Máquinas y Almas”, en el que de un mismo soporte, se dibujan la sombra de dos perfiles en diálogo continuo.

Otras herramientas que emplea son los hilos y los tejidos, telarañas que teje sobre tablas, dibujando rostros, con una fidelidad y expresión que te dejan sin palabras. Con esto y con otros retratos que podemos ver en su web, es evidente que el dominio absoluto del dibujo no le impide investigar nuevos materiales. Lápiz Conté, témperas,  tarjetas de crédito, botas militares…

Kumi Yamashita, sombras
Kumi Yamashita. Credit Card Portrait, 1993

Ideológicamente no tendrá la profundidad de Hundertwasser, pero conceptual y técnicamente su obra es redonda.
Kumi Yamashita, sombra
Kumi Yamashita.

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Arte, Escultura, Tipografía
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Arte, Escultura, japón, retrato, sombras
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Art Toys, el mercado del coleccionista de juguetes

Octubre 20, 2008

He empezado a adentrarme en el mercado del juguete de diseño y resulta que esta moda, que viene de Japón, está moviendo millones. Sólo mira este listado de artistas que se dedican a ello en la web de Artoyz.com. Los diseñadores de estas piezas normalmente se dedican a otros campos como el del grafitti, el diseño gráfico, el 3D o la animación.

Este fenómeno empezó en Japón cuando un grupo de artistas crearon el muñeco Munny, una pieza en blanco que cada uno podía customizar a su gusto. De esta manera conseguían abaratar costes. Hoy en día las puedes encontrar de diferentes colores y por muy poco dinero.

Llevan ya un tiempo llamando mi atención y a pesar de no ser una coleccionista de estos pequeños acumuladores de polvo, no dejan de sorprenderme, pues el mercado que hay detrás de ellos es inmenso. He conocido por diferentes vías algunos diseños que son famosos como el de Flying Fortress o el trabajo de Tokyo Plastic.

Luego están los que se asemejan al peluche de toda la vida, esos de fieltro, de los cuales si he comprado algún Uglydoll para regalar porque son geniales y además del diseño externo cada uno tiene su propia personalidad. Muy simpáticos.

Foros, retrospectivas, subastas en eBay… Las tiradas de los diseños de los artistas más cotizados, se reducen haciendo que conseguir un pequeño adorno de estos, pueda convertirse en un pequeño gran desembolso. Es una manera de hacer que sean más codiciados por los coleccionistas, agregándole valor. El precio oscila desde los 7 € hasta los 100 € en venta de primera mano, y de ahí para arriba.

Adrián López y Le Toy, patrocinados por Generación X y con la colaboración del Salón del Cómic de Getxo, hicieron una Expo Toy en 2006 en la que participaron veinte artistas y diseñadores, aportando su visión personal sobre el diseño de Munny en color blanco y de un tamaño de 18 cms. No he encontrado información de posteriores convocatorias. Es una lástima pues el resultado fue bastante interesante:

Os dejo algunos enlaces por si queréis seguir investigando, o si os ha picado el gusanillo y queréis empezar a coleccionar. En IKEA venden unas vitrinas muy monas…

SHOPS
http://designertoystore.co.uk/
http://rotofugi.com/
http://www.magic-pony.com/
http://www.ningyoushi.com/
http://www.artoyz.com/v21/indexShop.php

BLOGS
http://www.plasticandplush.com/
http://www.vinylabuse.com/
http://toysrevil.blogspot.com/
http://letoy.blogspot.com/

ENLACES RELACIONADOS

http://blog.tendencias.tv/culture/toys/funflow-art-toys-en-milan/
http://www.generacionx.es/20de20/main.htm

http://diariopintamonas.blogspot.com/2007/10/art-toys.html

http://www.blog.spoongraphics.co.uk/articles/mega-roundup-of-60-cool-custom-designer-toys


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Toys
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art toys, coleccionismo, Diseño, moda
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Muere el fotógrafo del Jazz William Claxton

Octubre 13, 2008

La triste noticia acaba de llegar a mis manos. William Claxton ha fallecido el 11 de Octubre de 2008 a la edad de 80 años. Éste fotógrafo estadounidense retrató a los grandes músicos de jazz de la década de los 50. Thelonious Monk, Lena Horne, Duke Ellington, Charlie Parker, Count Basie, Billie Holiday, Miles Davis, Art Pepper, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Mel Torme, Stan Getz… La lista es interminable. Steve McQueen, Chet Baker y Frank Sinatra fueron otros de los captados por este fotógrafo del jazz.

Más artistas famosos como Marlene Dietrich, Diana Ross, Tom Jones, Bob Dylan, Robin Williams o Billy Cristal, fueron captados por su cámara. Ha sido publicado en Interview, Life, Time, Vogue…

Sus fotografías ha sido publicadas en varios libros, entre ellos “Jazzlife” de la editorial Taschen o “Young Chet”, recopilatorio de fotografías de Chet Baker.

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Fotografía, Música
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blanco y negro, Fotografía, fotógrafo, jazz, Música
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Interactividad en el arte y nuevos medios de expresión artística

Octubre 10, 2008

Por fin visité la exposición Máquinas y almas en el MNCARS, y tengo opiniones de todo tipo. Desde la cutrez del robot creado por David Hanson y David Birne en un intento de crear no sé qué extraño ser, a la genialidad del famoso Theo Jansen. Es una lástima, que soy cómo soy, y dejando las cosas para el final pues me pasa lo que me pasa, y me he perdido la mitad de la exposición, ya que la que estaba en el edificio Sabatini la clausuraron el 15 de septiembre.

El arte que se desarrolla en el ámbito tecnológico tiene una importancia crucial, la investigación en estos nuevos medios es altamente alentadora para el arte en el siglo XXI. Las nuevas formas de expresión no pueden no mirar hacia el pasado y olvidarse de la historia del arte. El retrato, la escultura, la pintura, siguen estando presentes, eso sí, con nuevos ingredientes.

Destaco los espejos interactivos de Daniel Rozin. Estos espejos/máquina, reproducen las formas que se ponen delante de ellos con bastante nitidez, sobre todo si lo ves desde lejos, lo que ocurre es que la distancia que hay en la sala no es suficiente para apreciarlo bien, aunque si suficiente para ver que algo está sucediendo entre tu figura y la obra. Para subsanarlo pusieron unos monitores que ayudan a verlo mejor, aunque insuficiente. Este es mejor ejemplo que he visto hasta el momento de interactividad en el arte. La idea de que la obra se completa con el espectador, no sólo con su percepción, si no que es parte de la obra, es redonda en concepto y en técnica.

Por otro lado, está la interactividad entre naturaleza y los materiales muertos, obra del artista Theo Jansen. Genialidad y belleza de la mano de este creador de un mundo en el que habitan estos seres vivos e inertes. Vivos, solo si la naturaleza les mueve; e inertes, porque son tubos, plásticos, materiales muertos. La belleza del movimiento me deja abstraída, la belleza da sus formas me hace evocar tiempos pasados, y la escasez de belleza de los materiales empleados me deja perpleja.

La instalación de Ben Rubin y Mark Hansen, aun no siendo tan interactiva, si respira de Internet. Su concepción está basada en las conversaciones de los chats que suceden en la red. Recoje conversaciones de miles de millones de chats. Es una obra representativa de la comunicación en Internet. I am, Yo soy. Conceptualmente es interesante, y técnicamente está bien llevada, la estética a lo Matrix (gracias Sonia Monje por esta definición), refleja muy bien lo que es la red, miles de personas desde diferentes puntos hablando. Sin embargo creo que el montaje sentimental, con esa música de fondo, le quita realismo a la obra, y parece lo que es, un montaje para contar lo que sociológicamente nos cuenta Internet y los Chat en concreto, que el ser humano tiene necesidad de identificarse y ser reconocido por los demás.

Por último destaco la obra de Sachiko Kodama, escultura en hierro. Así la defino yo, aunque entran en acción más elementos, como un fuerte campo magnético y un recipiente para contenerlo. A través de ese campo magnético, el hierro diluído crea formas punzantes, negras, brillantes, bellísimas. Apoyadas en conos, y en recipientes más elaborados, artísticamente hablando, pasan a ser unas pequeñas esculturas en movimiento.

Si todavía les da tiempo vayan a visitarla, porque la experiencia merece la pena. Y por si no pueden, les dejo un vídeo.


Enlaces relacionados:
http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/exposiciones/actuales/maquinasalmas.html
http://www.tendencias21.net/mediart/index.php?action=article&numero=2
http://www.elcultural.es/Noticias.asp?c=502826
http://www.adn.es/cultura/20080626/VID-0076-Reina-sofia.html

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Arte, Escultura
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Arte, exposición, interactividad, museo, tecnología
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