de CMYK a RGB

He encontrado este debate, muy interesante, el cual creo que no tiene fin de momento. Ni todos los que hacen diseño son diseñadores, ni todos los que dicen hacer arte son artistas plásticos. De hecho hay muchos artistas que trabajan en diseño y muchos diseñadores que hacen verdadero arte. Yo no quiero ponerles fronteras, simplemente adoro los dos mundos y creo que se enriquecen el uno de el otro. Allá cada cual con lo que crea.

Os dejo el enlace donde encontrá este intenso debate.

http://blogvecindad.com/diseno-grafico-no-es-arte/2007/01/08

Este fotógrafo belga lleva dándome vueltas a la cabeza desde hace ya unos cuantos meses (a lo mejor incluso un año) y no consigo olvidarme de él. Tanto en el contenido como en las formas, Koendemuynck es un artista que ha sabido sacarle partido, aplicando sus imágenes con sentido del humor muy irónico y desenfadado. Lo que más me gusta de él no es su afán por que no se note el montaje, si no el dominio de la luz y la composición. Justo hoy me encontraba recomendándoselo a un compañero de profesión. Quien no le conozca le recomiendo que visite su web y se despiste del mundanal ruido durante un tiempo.

Después de revisar la obra de Jen Stark, me viene a la cabeza un artista/ecologista vienés, muy prolífico, conocido sobre todo por las obras arquitectónicas, pero con una obra en pintura e ilustración muy interesante. Sobre todo las teorías que desarrolló acerca de los derechos y obligaciones del ser humano con la naturaleza, con su entorno, con la vida.

El discurso de Hundertwasser (1928-2000) gira en torno a las cinco pieles: “en el fondo de todo se encuentra el ser, la persona, sus deseos y temores; sobre esta, pero siempre girando entorno a ella misma, se van depositando capas de significaciones que lo relacionan con todo el universo”. Esas cinco pieles son la epidermis, la ropa, el hogar, el entorno social y la identidad; y el entorno mundial, ecología y humanidad.

Su genialidad va más allá, el arte, según Hundertwasser, es un modo de vida y hay que llevarlo a todos los ámbitos. Él mismo diseñó su ropa, su calzado, hasta el punto de que la revista Vogue se interesó por él. Decía que la uniformidad, la simetría en la confección y la tiranía de la moda eran los tres males de la segunda piel.

El pensamiento teorico de Hundertwasser no deja de sorprenderme, desde reflexiones sobre el enmohecimiento, pasando por plantaciones de árboles en ventanas, hasta discursos “al desnudo”. Diseñó hasta un modo de vida nuevo, arquitectura, relojes, banderas, sellos… en fin, el extenso legado y rico pensamiento que nos deja el Pintor-Rey, es demasiado para resumirlo en una entrada.

Animo a los que no le conocen a conseguir literatura acerca de él porque no tiene desperdicio.

Para estrenarme quiero presentaros la obra de Jen Stark.
Multidisciplinar, sensible y con un gusto por el color que me tiene loca.
Podéis visitar su web y ver todo lo que hace. En la sección noticias podéis descubrir algo más.

El mundo de Stark me resulta contradictorio. Tanto orden y cuidado en sus esculturas, haciendo un trabajo de chinos, tan limpio y ordenado. Y luego, por el contrario, sus ilustraciones son un auténtico caos. Aunque mantienen cierto orden y limpieza. Yo os dejo una muestra de varias de sus obras, entre escultura, dibujo y animación.

“Streaming Gradient” by Jen Stark from Jen Stark on Vimeo
Aunque su obra es la de un artista plástico, a mi me ha inspirado para trabajos de diseño, de hecho, creo que es más diseñador que artista plástico. ¿Alguien sabe decirme si trabaja en algún estudio/agencia? Me encantaría conocer su trabajo, si es que hace diseño.