de CMYK a RGB

Un apunte breve a un fotógrafo berlinés que acabo de descubrir: Frank Hülsbömer. Este fotógrafo renueva su lenguaje artístico para seguir investigando mediante composiciones minimalistas y materiales cotidianos.

Colaborador habitual de Wallpaper Magazine ha publicado el libro The fiction of Science en el que se hace patente la influencia que el artista búlgaro Moholy-Nagy de la Bahuaus ejerce sobre su obra.

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Retomando el blog, con apuntes, borradores e ideas estancadas, empiezo por la última que dejé empezada. Hace tiempo me crucé un par de veces con el trabajo de Ben Weimer en But does it float (un archivo de imágenes del que ya he hablado en otra ocasión) y ambas veces me ha hecho dudar de la naturaleza de las imágenes (¿fotografía? ¿pintura?)y por el trasfondo de su obra en la que representa mediante materiales químicos la fascinación del ser humano sobre el artificio y la imitación. Personalmente me interesa mucho la representación hiperrealista de minúsculos trozos de realidad como éste:

Otra de sus obras que me ha gustado, es ésta que me recuerda a algunas de las obras de Norman Mooney, por el vacío y la inquietud que trasmite.

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Vía Jens Franke he descubierto la escuela alemana FHP Interface Design que ha creado una página en Vimeo en la que publican proyectos de los alumnos del programa Interacedesign (dejo el enlace por si alguien entiende alemán… pues no está traducida al inglés). A través de ella he descubierto a Christopher Warnow y sus interesantes proyectos, el cual pertenece al colectivo We Are Chopchop que reúne obras de diseñadores, motiongraphers, vídeo y media artists que trabajan y exploran en el campo de la producción de la cultura visual. Os dejo algunos de sus vídeos que me han gustado:

Behind the Screen from Christopher Warnow on Vimeo.

Fluxion.curb from Christopher Warnow on Vimeo.

Different Surfaces from Christopher Warnow on Vimeo.

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Norman Mooney (Irlanda, 1971) ha sido un encuentro fortuito. Indudablemente, me siento atraída por formas abstractas de corte minimalista que invitan más a inventar, interpretar y sentir, que a consumir, sin más. Lo primero que me ha atraído ha sido algo que nada tiene que ver con otras obras que después he visto de él y que igualmente me han parecido igual de intersantes, por su estética y sensibilidad. esta pieza ha sido la escultura Star, 2010. Punzante y llamativa, fría y sensible.
Cuando he visitado su web, he descubierto que además de estas esculturas “Star”, tiene unas obras muy interesantes que guardan relación con las fuerzas de la naturaleza: “El artista parte de una imagen aérea de estos restos para plantear una reflexión sobre el paso del tiempo y de la paupérrima huella que somos capaces de dejar ante las fuerzas desatadas de la naturaleza” (Arte y Naturaleza, “Paisaje Fragmentado” 2006). Estas manchas son creadas sobre paneles de aluminio pintados sobre los que se instala el humo sobre el mismo y se fija después. “El proceso se repite, capa sobre capa, hasta que se alcanza la densidad y la profundidad de la imagen. Las formas etéreas creado parecen estar en un constante estado de movimiento. Las imágenes son a la vez sublime y ambigua, desafiando nuestro sentido de seguridad” (Art Price)


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Hacía tiempo que no encontraba un fotógrafo que me inspirara una entrada y de repente, vía Behance Network me he encontrado con Matthias Heiderich aka massju. Me ha enganchado definitivamente con el proyecto Winter Berlin. No he encontrado mucha información acerca de él. Parece ser, al estilo de Scott Hansen, otro creador multidisciplinar,  que además de fotografías crea música, que tiene en descarga gratuita desde lastfm. Nada más, disfrutad de sus fotos y no dejéis de visitar su portafolio, también en flickr.

Hace tiempo descubrí a Maxim Zhesktov a través de su participación en Advanced Beauty, un proyecto artístico colaborativo. Ahí conocí algunas obras de otros artistas que están haciendo cosas muy interesantes. Vía @elkraneo, he visto un poco más de la obra de uno de ellos, Robert Hodgin, a.k.a. flight404, co-fundador de the Barbarian Group. Hodgin, crea unos visuales con processing que recuerdan a cualquier fotografía del universo, pero animadas al ritmo de la música o de la voz. Si te gusta no dejes de investigar su obra pues hay un montón de información en la red.

Solar from flight404 on Vimeo.

Puedes disfrutar de su trabajo con la música que escuchas con el visualizador de iTunes. Una muestra:

Nova (audio by Helios) from flight404 on Vimeo.

Otros como el vídeo siguiente me recuerda al trabajo de Zhesktov.

Magnetic Ink, Process video from flight404 on Vimeo.

Para cerrar os dejo con una de sus imágenes estáticas que podeís ver en su página de flickr.

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