de CMYK a RGB

Vía Jens Franke he descubierto la escuela alemana FHP Interface Design que ha creado una página en Vimeo en la que publican proyectos de los alumnos del programa Interacedesign (dejo el enlace por si alguien entiende alemán… pues no está traducida al inglés). A través de ella he descubierto a Christopher Warnow y sus interesantes proyectos, el cual pertenece al colectivo We Are Chopchop que reúne obras de diseñadores, motiongraphers, vídeo y media artists que trabajan y exploran en el campo de la producción de la cultura visual. Os dejo algunos de sus vídeos que me han gustado:

Behind the Screen from Christopher Warnow on Vimeo.

Fluxion.curb from Christopher Warnow on Vimeo.

Different Surfaces from Christopher Warnow on Vimeo.

Entradas relacionadas:
Flight 404, un Universo personal en processing
Maxim Zhestkov y la ausencia del color
Interactividad en el arte y nuevos medios de expresión artística

Norman Mooney (Irlanda, 1971) ha sido un encuentro fortuito. Indudablemente, me siento atraída por formas abstractas de corte minimalista que invitan más a inventar, interpretar y sentir, que a consumir, sin más. Lo primero que me ha atraído ha sido algo que nada tiene que ver con otras obras que después he visto de él y que igualmente me han parecido igual de intersantes, por su estética y sensibilidad. esta pieza ha sido la escultura Star, 2010. Punzante y llamativa, fría y sensible.
Cuando he visitado su web, he descubierto que además de estas esculturas “Star”, tiene unas obras muy interesantes que guardan relación con las fuerzas de la naturaleza: “El artista parte de una imagen aérea de estos restos para plantear una reflexión sobre el paso del tiempo y de la paupérrima huella que somos capaces de dejar ante las fuerzas desatadas de la naturaleza” (Arte y Naturaleza, “Paisaje Fragmentado” 2006). Estas manchas son creadas sobre paneles de aluminio pintados sobre los que se instala el humo sobre el mismo y se fija después. “El proceso se repite, capa sobre capa, hasta que se alcanza la densidad y la profundidad de la imagen. Las formas etéreas creado parecen estar en un constante estado de movimiento. Las imágenes son a la vez sublime y ambigua, desafiando nuestro sentido de seguridad” (Art Price)


Entradas relacionadas
Arte en papel y ciencia, Matt Shlian
Max Frey, arte cinético
Maxim Zhestkov y la ausencia de color

Hacía tiempo que no encontraba un fotógrafo que me inspirara una entrada y de repente, vía Behance Network me he encontrado con Matthias Heiderich aka massju. Me ha enganchado definitivamente con el proyecto Winter Berlin. No he encontrado mucha información acerca de él. Parece ser, al estilo de Scott Hansen, otro creador multidisciplinar,  que además de fotografías crea música, que tiene en descarga gratuita desde lastfm. Nada más, disfrutad de sus fotos y no dejéis de visitar su portafolio, también en flickr.

Hace tiempo descubrí a Maxim Zhesktov a través de su participación en Advanced Beauty, un proyecto artístico colaborativo. Ahí conocí algunas obras de otros artistas que están haciendo cosas muy interesantes. Vía @elkraneo, he visto un poco más de la obra de uno de ellos, Robert Hodgin, a.k.a. flight404, co-fundador de the Barbarian Group. Hodgin, crea unos visuales con processing que recuerdan a cualquier fotografía del universo, pero animadas al ritmo de la música o de la voz. Si te gusta no dejes de investigar su obra pues hay un montón de información en la red.

Solar from flight404 on Vimeo.

Puedes disfrutar de su trabajo con la música que escuchas con el visualizador de iTunes. Una muestra:

Nova (audio by Helios) from flight404 on Vimeo.

Otros como el vídeo siguiente me recuerda al trabajo de Zhesktov.

Magnetic Ink, Process video from flight404 on Vimeo.

Para cerrar os dejo con una de sus imágenes estáticas que podeís ver en su página de flickr.

Enlaces de interés
Random Walk, la aleatoriedad representada por Daniel A. Becker
Maxim Zhestkov y la ausencia de color
Joshua Davis, qué recuerdos…

Se pueden hacer las cosas bien y se pueden hacer mal. Hace tiempo, pagué la no desdeñable cifra de 240€ ( o fueron 270 ¿?) para un webseminar con conferenciantes de la talla de Daniel Torres Burriel en ITMadrid. El caso es que aún siendo de pago sólo tenías acceso a los vídeos en directo. Digo yo, que para cobrarte lo que te cobran y corriendo los tiempos que corren, podrían haber puesto a disposición de los usuarios un acceso a los vídeos en diferido en un plazo de tiempo razonable. Entonces pensé que las cosas se pueden hacer mejor. Después de intercambiar varios mails con el servicio de atención al cliente (bastante malo por cierto) lo único que me ofrecieron es hacer otro curso en las mismas condiciones. Esto es hacerlo mal.

Entonces podía estar equivocada pensando que las cosas se pueden hacer de otra manera, pero no estaba equivocada, hoy me he enterado de unos webseminars gratuitos a los que puedes suscribirte rellenando un sencillo formulario. Aunque no están algunos de los que me gustaría escuchar, es de agradecer el acceso libre a las conferencias. Hablo del Usablity Marathon 2, que se celebra del 12 al 21 de octubre, reuniendo durante 2 semanas a un montón de especialistas de todo el mundo y ofreciéndonos vía streaming los webseminars. Sin coste alguno. Esto es hacerlo bien.

Por otro lado, van recogiendo la conversación que se genera en Twitter (#UMarathon) sobre el evento y por lo visto el streaming es de alta calidad y con chat integrado. De nuevo, esto es hacerlo bien. Yo ya me he armado el calendario y espero poder escucharlas enteras todas las que quedan a partir de mañana. Os dejo el calendario, horarios (GMT +01:00 Madrid) y los enlaces para suscribirse.

Martes 13
Selling UX, de 9:00 a 10:30
Marketing on a budget, de 13:00 a 14:30

Miércoles 14
UX Vision, Strategy and Teams, de 9:00 a 10:30
Usability or Strategic User Experience?, de 16:00 a 17:30

Jueves 15
Applying Statistics to Usability Testing, de 16:30 a 18:00

Viernes 16
Measure User Experience, de 10:30 a 12:00
Measuring User Efficency, de 16:30 a 18:00

Lunes 19
Search & Filter Interface Round Up: Examples and best practices, de 16:00 a 17:30

Martes 20
Using Axure for early validation, de 18:00 a 19:30

Miércoles 21
Designing a unified experience: bringing interaction, visual and industrial design together, de 18:00 a 19:30

Vía Gabriel Porras

Siempre he sentido gran atracción por el arte generativo y el arte que se adentra en la ciencia. De vuelta de las vacaciones, quiero traer una muestra del trabajo de Daniel A. Becker que ha querido representar de forma visual la aleatoriedad. Random Walk nace de la pregunta ¿a qué se parece la aleatoriedad? La respuesta es este proyecto que pretende representar de manera visual algunos experimentos matemáticos y físicos que muestran la misteriosa interacción del caos y el orden en el azar. De esto, derivan unas imágenes que además de ayudar a su comprensión visual, resultan realmente interesantes.
Lea el resto »